3º Encontro do Ciclo de Leituras Dramáticas

FORMAÇÃO 15 ESTREIA "O Beijo no Asfalto"

É com orgulho que a Formação 15 o convida para o compartilhamento de seu processo de O Beijo no Asfalto, de Nelson Rodrigues.

Orientação: Juliana Monteiro, Mariana Senne e Thiago Antunes

Apresentações: dias 30/11, 01/12, 02/12, 08/12 e 09/12.

Sexta às 20h30, sábados às 21h e domingos às 19h.

CAPACIDADE: 30 lugares (é importante chegar com pelo menos 1h de antecedência para garantir seu ingresso).

Aguardamos você lá!

"É lindo, lindo beijar quem está morrendo.

Eu não me arrependo. Não me arrependo!"

ELT EM ALERTA ESTÁ DE VOLTA!

Esperamos vocês!

Ghita na ETL

Projeto Cena Livre Sesi 2012

Nessa semana o Sesi sedia o projeto Cena Livre 2012 com a presença dos grupos teatrais dos Cacs de Marília, Rio Claro, Santos e Santo André.
Abaixo, a programação dos espetáculos, palestras e bate-papos.
Dúvidas e informações pelo telefone (11) 4996-8633

Teatro do SESI Santo André 
Praça Dr. Armando de Arruda Pereira, 100 - B. Santa Terezinha 
Santo André 

Dia 15/11 – (quinta-feira) 

 19hs às 19h30– Abertura do evento 
 19h30 às 21h – Apresentação do espetáculo “Boca de Ouro” (NAC Santo André) 
 21h – Debate com Marcos Antônio Braz 
        
Dia 16/11 – (sexta-feira) 

14hs às 15h30 – Apresentação de espetáculo “Flor de Obsessão” (NAC Santos) 
15h30 – Debate com Marcos Antônio Braz 

19h30 às 20h45 – Apresentação de espetáculo “A Mulher Sem Pecado” (Rio Claro) 
20h45 – Debate com Marcos Antônio Braz 
        
Dia 17/11 – (sábado) 

10h30 às 12hs – Mesa Redonda com a atriz Norma Blum – Carreira e divulgação do Livro “As grandes damas e um perfil do teatro brasileiro”, de Rogéria Gomes (A CONFIRMAR) 
        
16h30 às 17h30 – Apresentação de espetáculo “Dorotéia” (NAC Marília) 
17h30 – Debate com Marcos Antônio Braz 

ERRATA: Workshop Shakespeare

MOSTRA NDELTA12 - Último final de semana

Da tempo de ver a Mostra NDELTA12 do Núcleo de Direção da Escola Livre de Teatro. Esse é o último final de semana, com os espetáculos:

L.E.R.

"L.E.R." retrata um cotidiano aparentemente banal, mas que traz à tona as inquietações das três personagens que são exemplos do ser humano contemporâneo. Três profissionais desempenhando suas tarefas num ambiente de trabalho, cujos diálogos fazem refletir sobre o que realmente pensam enquanto conversam, quais os impulsos calados cotidianamente, o que só revelam ao espelho, que simulacros montam de si mesmos e até onde são capazes de investir em suas imagens.

Direção e Atuação: Daniela Farias, Luana Tanaka, Victor Lucena

Sábado 27 às 21h
Domingo 28 às 20h

A Game Of You

Dentro de cada pessoa existe um aventureiro lutando pra sair. Alguém desinibido, ousado, irresistível, brilhante. Baseado na experiência vivida pela atriz “A Game Of You” é um misto de comédia, musical, animação e ficção que convida a plateia a embarcar com a personagem em sua viagem fantástica.


Direção: Juliana Vedovato
Dramaturgo e Assistente de Direção: Thompson Loyola
Elenco: Nadja Mitidiero

Sábado 27 às 20h
Domingo 28 às 19h

CORRE!

Workshop com Laura Brauer - Aproximação ao Distanciamento

OBJETIVOS:
Gerar um espaço acessível de reflexão- ação conjunta. Possibilitar um corpo e uma voz mais conscientes. Fazer o corpo pensar. Dar peso a palavra. Transformar o ator em interlocutor do espectador. Abrir a pergunta “Um teatro para quem? Para dizer o quê? Escolher. Refletir sobre a fábula. Questioná-la. Buscar o sentido do dicurso para sua realização. Fazer do palco um reflexo que permita um olhar crítico. Preparar a cena de tal forma que daí advenha a análise. Construir um teatro crítico que dialogue, não que nos “diga”. “Um teatro que esteja `a frente de seu público, não atrás dele”(Brecht).

ATIVIDADES:
Exercícios brechtianos preparatórios. Encenações que estimulam o pensamento crítico. Trabalho de atuação com cenas. Análise da ação. Diálogo ator-personagem-distância. Pensamento crítico em cena. Trabalho para evidenciar as contradições. Debate e problematização em torno das temáticas tratadas. Observação crítica e análise. Aproximação com o material teórico.

CONTEÚDO:
– Introdução. Aproximação ao distanciamento de Brecht. (1 aula)
Primeira distância com o fábula: narração. Enunciação da ação. Trabalho de conscientização acerca das alternativas. Escolhas. Chegar a atitude, enunciar a atitude.

– Teatro didático ou teatro de aprendizagem. (2 aulas)
Des-mecanização do corpo e postura ideológica. Exploração de outras possibilidades expressivas. Trabalho com cenas, focalização da fábula: decidir o que conto da personagem, para quem e para que. O que se quer ensinar? Exploração de meios para pôr em cena aquilo que se escolheu como primordial.

– Teatro épico. Diversas abordagens rumo a um teatro dialético (2 aulas)
Reconhecimento do sujeito como imerso em um mundo condicionante e modificável. O homem transforma o mundo, o mundo transforma o homem. Mostrar e evidenciar a alienação e a liberdade de cada personagem. Busca do ponto de vista “historizante”. Tentativa de identificar o espectador em sua condição de sujeito transformador e transformável da e pela sociedade. Conscientização do que se faz para desnaturalizar-lo como inamovível e inquestionável. Não se trata de simplificar a caracterização, mas de desdobrar a contradição.Distanciamento do texto e da ação. Apropriação e desapropriação do texto. Sempre é em primeira pessoa (eu ator), sempre em terceira pessoa (o autor/ o personagem/ outro).
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Laura Brauer é atriz, diretora e professora de interpretação

Formada na Argentina em 2003 como atriz e professora de teatro no colégio superior da arte do teatro e comunicação Andamio ’90. Foi assistente pedagógica de Claudio Tolcachir e Mercedes Falle. Realizou cursos de clown com Daniel Casablanca e Hernán Gené. Cursou o seminário intensivo de “Comedia dell`arte” com Jorge Costa, Técnica Mesiner com Yoska Lázaro e Iñaki Moreno. Se formou em técnicas de “Teatro do Oprimido” com Augusto Boal (Brasil), Jana Sanskriti (India), entre outros. Participou dos cursos da escola de teatro “Ernst Busch” (Berlim) com Carmen Maja Antoni e realizou o workshop de teatro documentário “Theatre and History. History Coun ts” com Hans Werner Kroessiger no Berliner Festspiele na Alemanha.

Em 2005 se torna bolsista da Secretaria de Cultura de la Nación para realizar investigação sobre técnicas do ator de BERTOLT BRECHT em Berlim. Sobre sua experiência publica artigos na Revista “El Apuntador” e dá cursos para atores no teatro IFT, C.C.Paco Urondo, a A.C Pestalozzi e em centros privados em Buenos Aires.

Em 2007 é bolsista da Academia de Arte de Berlim e coordena projeto de teatro do Oprimido “Actuarnos Otros”. Para isto forma um grupo com o mesmo nome com o qual continua trabalhando até hoje, obtendo subsídios e participando em vários festivais nacionais e internacionais. Realiza trabalhos com Teatro do Oprimido e dá cursos na Holanda, Portugal, Inglaterra e Argentina em diversos âmbitos educativos e institutos penitenciários. Em maio de 2010 recebe uma bolsa do Instituto Goethe para participar do Forum Internacional em Berlim no Berliner Festspiele. Em 2011 é convidada pelaSecretaria de Cultura de Münster para realizar uma oficina para multiplicadores de Teatro do Oprimido, a mesma realiza em 2012 em Faro, Portugal.

Como atriz participa de diferentes peças em Buenos Aires, Berlim e Londres. Destacam-se suas participações no grupo Des Armadero Teatro, recebendo os prêmios de melhor peça e melhor atriz no segundo festival de monólogos – La Tigra – Chaco com a peça “Objeto-Mulher” que apresenta na Europa e na Argentina. Na cidade de Berlim atua no projeto Tusch no teatro HAU 2. Ainda, participa como atriz em 3 peças da primeira edição do festival “CASA Latin American Theatre Festival” em Londres. A partir de então exerce o papel de artista associada deste festival. Seu espetáculo itinerante de Clown “Selection bilingüe de Institutricen” foi convidado para participa r do festival CASA em Londres em 2010 e selecionada para o festival ENTEPOLA Chile (2011).

Recentemente, foi responsável pela organização do I encontro sobre “A POSSÍVEL ATUALIDADE DE BRECHT” em Andamio 90 realizado nos dias 12, 13 e 14 de setembro. É professora titular da escola Andamio 90, nas matéria Interpretação I e II. Oferece cursos curtos de “Teatro do Oprimido” e cursos para atores “sobre as propostas de Brecht” dirigidos a professores, atores e estudantes. Recentemente foi incorporada como investigadora na Associação Argentina de Investigadores e Críticos de Teatro da Argentina (AINCRIT).

O ator: Apropriação da Herança Shakespeariana

Palestra com Ronaldo Marinsky (Cena IV – Shakespeare Cia)

(Parte do Festival Fora do Eixo – Cenários Possíveis)

Quando: 1º de novembro

Horário: das 14h às 18h

Onde: ELT

Pra quem: artistas e estudantes de teatro e interessados em geral na obra de Shakespeare.

Objetivos: expor as condições históricas em que a obra shakespeariana foi produzida, a capacitação de seus atores e como ela chega até nós.

Quem: Ronaldo Marinsky: Ator e diretor teatral, com graduação na Glasgow University/Scotland, Mestrado e Doutorado na UNICAMP.

O Corpo Cultural Brasileiro: O Treinamento de Ator a Partir dos Movimentos do Bumba-meu-Boi e da Capoeira

Dia 27 de outubro - 15h00 - sábado - na EMIA Aron Feldman

Apresentação do Projeto

 “O Corpo Cultural Brasileiro: O Treinamento de Ator a Partir dos Movimentos do Bumba-meu-Boi e da Capoeira” 

apoiado pelo Edital Pro Ac Pesquisa em Artes Cênicas do Governo do Estado de São Paulo, com a Cia. O Grito da Cooperativa Paulista de Teatro com orientação de Roberto Morettho.

Publico alvo: artistas, professores, estudantes e interessados em Artes Cênicas.

Como proposta de treinamento que desenvolvemos nesta pesquisa e que registramos nesta monografia, está a elaboração de três eixos de apoio aos exercícios para os atores. O primeiro eixo se refere  a uma exploração individual de cada artista com seu corpo e que nomeamos  de “Guarnecer”[1], ele está dividido em “Exercícios Essenciais” e em  “Exercícios de Deslocamento”; no segundo que chamamos de Mandinga, propomos um jogo entre os artistas, sob o princípio da exploração do movimento relacionado ao outro; e no terceiro que chamamos de Licença[2], buscamos proporcionar o encontro coletivo, a concentração e  a criação relacionada ao espaço. Nos três eixos a audiência deve estar sempre presente, por isso é interessante que os treinamentos aconteçam sempre com a divisão do grupo de atores em dois, enquanto uns se exercitam os outros assistem e vice-versa.

Apesar de apresentados aqui de forma segmentada em três etapas: -o artista e seu corpo; - o artista em jogo com os demais artistas e; - o artista, o jogo e o espaço; vale ressaltar que, o tempo todo essa tríade é atuante. Apenas como forma de melhor dar atenção e poder sistematizar as diferentes matizes da atuação é que separamos o treinamento em três momentos.

Os princípios de desenvolvimento deste trabalho estão baseados  nas Disciplinas de Atuação de Tadashi Suzuki[3], nas pesquisas de Luis Otávio Burnier, e de Eugênio Barba presentes no livro  A Canoa de Papel.

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[1] Guarnecer no Bumba Meu Boi é o momento de aquecimento dos instrumentos e dos brincantes, momento onde a fogueira é acesa.

[2] A Licença no jogo do Bumba meu Boi se refere ao momento que o Boi pede licença para se apresentar no espaço, momento de demarcação do local, da roda, do terreiro onde a brincadeira vai acontecer.

[3] Tadashi Suzuki, diretor teatral, foi o fundador do SCOT (Suzuki Company of Toga) no Japão e co-fundador da SITI Company em Saratoga Springs, Nova York, juntamente com a diretora americana Anne Bogart; criador do Método Suzuki de Treinamento do Ator no qual desenvolve a sensibilidade física interna com vigor e concentração, a partir de atividades que incluem uma série de exercícios centralizadores em torno do uso dos pés em relação a um único centro. Durante três meses no ano de 2011, acompanhei em Saratoga Springs o treinamento intensivo sobre método Suzuki  e Viewpoints no "Skidmore College"e também em Nova York junto dos artistas da Siti Company.

Roberto Morettho é diretor, dramaturgo e artista educador.

Fez residência, nos EUA, com a SITI Company, com a Sandglass Theater, e na Universidade Aristotélica da Tessalônica (Grécia), com as pesquisas POLIFONIKÁ  e TA ANASTENÁRIA, incorporando o bumba meu boi (com Tião Carvalho) e capoeira, a partir das “Bacantes” de Eurípedes.

Entrada franca.