segunda-feira, outubro 25, 2010

Espetáculo CURRAL representa Escola Livre de Teatro no Circuito TUSP 2010

O Coletivo Teatro da terra foi convidado para representar a Prática Artística de Jovens Artistas, formados e/ou em processo de formação pela ELT - Escola Livre de Teatro de Santo André, no Circuito TUSP de Teatro 2010.
O Coletivo é formado por ex-aprendizes da Formação 11 e nasceu com a proposta de aprofundar pesquisas da própria formação. O processo teve início em 2008 com pesquisa teórica e prática focada na compreensão do homem brasileiro contemporâneo, transitando por autores e dramaturgos que alimentaram a sensibilidade artística dos atores-criadores, provocados pelo mestre Antônio Rogério Toscano em suas aulas de teoria.
Encontraram na pesquisa da identidade brasileira (manifestos Pau Brasil e Antropófago, Movimentos de vanguarda européia, Semana de Arte Moderna de 1922 e Tropicalismo) fonte de inspiração para a construção de poéticas e pensamentos artísticos, criando cenas à luz dos conceitos presentes, misturando linguagens, materiais, estilos musicais, e tendo como resultado um trabalho autoral com múltiplos apontamentos estéticos.
Ainda na Formação 11, depois de pesquisarem a dramaturgia de Nelson Rodrigues, também com os mestres Denise Weinberg e Alex Tenório, os artistas aceitaram a indicação do mestre Antônio Rogério Toscano e chegaram ao romance brasileiro “Asfalto Selvagem: Engraçadinha seus amores e seus pecados”. A escolha deste material permitiu ao grupo experienciar a desconstrução da narrativa a serviço da construção dramatúrgica. Depois, antropofagizado, foi reorganizado de diferentes maneiras para a construção cênica, livre de formas pré-concebidas, as quais alguns poderiam chamar de “tradicional teatro Rodrigueano”.
Esta foi alimentada, principalmente, pela análise de Nuno Ramos (conceituado artista plástico e, recentemente, muito criticado pela exposição da obra “Bandeira Branca” – Urubus em Cativeiro, na 29a Bienal de São Paulo), em “A noiva desnudada”, acerca da composição teatral de Nelson e que trata, principalmente, das relações de oposição em sua escrita, como belo/grotesco e arcaico/moderno.
Já fora das paredes - sempre penetrantes e que nunca aprisionam - da Escola Livre de Teatro, espaço que ensina a voar e a firmar os pés, o Coletivo Teatro da terra continua sua pesquisa, agora trilhando novos caminhos, tendo como parceiro o Teatro da USP: a oportunidade de visitar e compartilhar seu trabalho com novas plateias pelo interior do Estado, e divulgar a prática da ELT.

Trecho da Provocação Inicial feita à Formação 11 pelo mestre Antônio Rogério Toscano:
“A provocação era clara: seria possível reconhecer uma cena derivada do encontro multicultural de tradições, em que se reconhecessem como procedimentos de linguagem legítimos os elementos derivados de ritos, folguedos, festas populares - especialmente das formas híbridas de manifestação cênica local, vislumbrada no entroncamento das culturas indígenas, negra e européia? Em que medida o reconhecimento destes aspectos permite elaborar uma cena contaminada de nítida influência da "ninguendade" cultural brasileira e de profundo acesso à sensibilidade de artistas contemporâneos, curiosos por problematizar a visão tradicionalmente eurocêntrica do nosso teatro? É possível que esta teatralidade consiga espelhar algo do "homem brasileiro contemporâneo", em registros cênicos que envolvam o uso de linguagens diversas que habitam a fronteira da teatralidade com a dança, com as artes visuais, com a performance?”(Antônio Rogério Toscano)

O espetáculo CURRAL integra o Circuito TUSP de Teatro 2010, programa de ação continuada do Teatro da USP-TUSP, órgão da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão da USP, e cumpre a seguinte agenda de apresentações:

RIBEIRÃO PRETO - 21 set - 21h - Espaço Cultural Capela

SÃO CARLOS - 6 out - Teatro Municipal
7 out - Auditório Profº Sérgio Mascarenhas

PIRASSUNUNGA - 26 out - Centro de eventos do Campus

PIRACICABA - 27 out - 19h30 - Teatro Municipal - sala 2
28 out - 20h - Teatro do SESI


FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: Coletivo Teatro da Terra [livremente inspirado na obra Asfalto Selvagem, de Nelson Rodrigues].
Atores-criadores: Aila Rodrigues, Fernando Gimenes e Marcos Reis.
Ator Stand in: José Renato Noronha
Direção e encenação: Coletivo.
Assistência de direção e preparação de elenco: Viviane Palandi
Caracterização, sonoplastia e cenário: Coletivo / Iluminação: Fernando Gimenes / Técnico de luz: Fabrício Zavanella / Operação de Luz: Viviane Palandi / Provocador Inicial: Antônio Rogério Toscano / Fotos divulgação: Mário Augusto Matiello
Agradecimentos: Aos mestres e aprendizes da Escola Livre de Teatro de Santo André, Espaço Cultural Pyndorama e ao TUSP - Teatro da USP.

Visite nosso blog: www.coletivoteatrodaterra.blogspot.com


COLETIVO TEATRO DA TERRA.

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terça-feira, outubro 19, 2010

Chuva Pasmada - divulgação


“Chuva Pasmada” encena o conto homônimo do escritor moçambicano Mia Couto.
...O espetáculo, no entanto, não procura, em chão de África, a imagem da
terra árida; entrevê, nas relações humanas, centelhas de gotas que não se
desempenham.
No espanto de uma chuva que não cai, “Chuva Pasmada” esconde-nos, como em
enigma, a imagem oposta: sonho e intenção de um rio sobrando da terra. No
fluir infindo de uma correnteza sempre nascendo, reiventamo-nos outros –
sempre! “Chuva Pasmada” lembra-nos: há rio e canoa. Façamo-nos, nós
mesmos, remos.


Ficha Técnica

Texto Original: Mia Couto
Dramaturgia: Cássio Pires
Direção e Iluminação: Marcelo Lazzaratto
Atuação: Alice Possani e Eduardo Okamoto
Figurinos e Cenografia: Warner Reis
Trilha Sonora: Michael Galasso
Arte Gráfica: Alexandre Caetano
Fotografia: Ferndando Stankuns
Produção: Daniele Sampaio e Grupo Matula Teatro
Documentação: Paula Diana
Duração: 80 min


Serviço

Dias: 22/10 a 14/11 (com exceção do dia 31/10)
Sextas e sábados, às 21h; domingos, às 18h
Local: Novo Espaço Cênico do SESC Pompéia (R. Clélia, 93, Pompéia)
Ingressos: R$ 3,00 a R$ 12,00
Informações: 11 3865-0324 / 3871-7700
Produtora Cultural
Grupo Matula Teatro


Anna Kuhl
www.grupomatulateatro.com
Skype- Grupo Matula Teatro


quarta-feira, outubro 13, 2010

Popol Vuh - Indicação ao Prêmio da CPT


O Espetáculo Popol Vuh - Primeiros Cantos da Escrita do Deus, realizado pela Formação 11 da ELT, sob a direção de Antônio Rogério Toscano, foi indicado ao prêmio de Projeto Sonoro – elementos sonoros do espetáculo e sua realização cênica: palavra, canto, trilha original ou adaptada, arranjos e sonoplastia(Gustavo Kurlat e Fabrício Zavanella).

Confira abaixo os indicados do 1º semestre às 14 categorias do *Prêmio CPT 2010:

1 – Dramaturgia – Criação individual ou coletiva em espetáculo apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional - Francisco Carlos (Namorados da catedral bêbada e Banana mecânica) – Luís Alberto de Abreu (Em nome do pai / Um dia ouvi a Lua) – Leonardo Moreira (Escuro)

2 – Direção – Criação individual ou coletiva em espetáculo apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional – Leonardo Moreira (Escuro) – Antunes Filho (Policarpo Quaresma) – Luciano Carvalho (A Saga do menino diamante – Uma ópera periférica)

3 – Elenco – Em espetáculo apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional Espetáculos: – O Errante (Brava Companhia) Rafaela Carneiro, Max Raimundo, Márcio Rodrigues, Luciana Gabriel, Fábio Resende, Ademir de Almeida. – O Idiota (Espetáculo com atores de cinco companhias teatrais diferentes – Cia. da Mentira, Vertigem, Teatro Oficina, Livre e Mundana). Aury Porto, Fredy Allan, Luah Guimarãez, Lúcia Romano, Luis Mármora, Sérgio Siviero, Silvio Restiffe, Sylvia Prado, Vanderlei Bernardino e Otávio Ortega – Conjugado (Cia. Estável de Teatro, Dolores Boca Aberta e Nhocuné Soul) Andressa Ferrazi, Luciano Carvalho, Osvaldo Hortencio, Renato Gama e Tati Matos.

4 – Trabalho apresentado em sala convencional Espetáculos: – EscuroPolicarpo QuaresmaDois Perdidos Numa Noite Suja

5 – Trabalho apresentado em rua Espetáculos: – Ser Tão Ser – Narrativas da outra Margem – (Buraco D’Oráculo) – A farsa do advogado Pathelin – (Rosa dos Ventos – Presidente Prudente) – Texto: autor anônimo, Direção: Roberto Rosa. – Terra Papagallis – (Trupe Olho da Rua – Santos)

6 – Trabalho apresentado em espaços não convencionais Espetáculos: – A Saga do Menino Diamante – Uma Ópera Periférica (Dolores Boca Aberta) – Conjugado (Cia. Estável de Teatro, Dolores Boca Aberta e Nhocuné Soul) – Re-bentos – Trilogia Degenerada (Cia. Pessoal do Faroeste)

7 – Trabalho para plateia infanto-juvenil apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional Espetáculos: – Amazônia AdentroA Mostra Cia. da tribo – 14 anos.

8 – Grupo ou Companhia revelação, do interior, litoral ou capital do Estado – Cia. dos Inventivos – Brava Companhia – Cia. Hiato

9 – Trabalho apresentado no interior e litoral paulista, em sala convencional, rua ou espaço não convencional Espetáculos: – Um dia ouvi a Lua – Cia. de Teatro da Cidade (São José dos Campos) Texto: Luís Alberto de Abreu – Direção: Eduardo Moreira – A farsa do advogado Pathelin – Rosa dos Ventos (Presidente Prudente) Texto: autor anônimo, Direção: Roberto Rosa. – Terra Papagallis – Trupe Olho da Rua (Santos).

10 – Projeto Visual – elementos plásticos e visuais do espetáculo e sua realização cênica: iluminação, cenografia, figurino, adereços, maquiagem – Paulo Faria: Re-bentos (Trilogia Degenerada) – Marisa Bentivegna e Leonardo Moreira (Escuro) – Fernanda Aloi (Êxodos)

11 – Projeto Sonoro – elementos sonoros do espetáculo e sua realização cênica: palavra, canto, trilha original ou adaptada, arranjos e sonoplastia.Nara (Pedro Paulo Bogossian) – Popol Vuh (Gustavo Kurlat e Fabrício Zavanella) – Lamartine Babo – Musical dramático (Fernanda Maia)

12- Ocupação de espaço – Compreendendo sala convencional, rua ou espaços não convencionais, no interior, litoral ou capital do Estado. – Dolores Boca Aberta (A Saga do Menino Diamante – Uma Ópera Periférica) – Cia. Pessoal do Faroeste (Trilogia Degenerada) – Brava Companhia (O Errante)

13 – Publicação dedicada ao universo do teatro, suas diversas vertentes, relações e linguagens, em projetos de Grupos e Companhias teatrais, instituições ou similares.Na cena do Dr. Dapertutto: Maria Thais (Perspectiva) – Hierofania: Sebastião Milaré (Edições SescSP) – Batalha da Quimera: Sebastião Milaré (Edições Funarte).

14 – PRÊMIO ESPECIAL 1ª Indicação Aos Movimentos 27 de Março, Roda do Fomento, Movimento de Teatro de Rua e Núcleo regional de pesquisadores de teatro de rua. (Pelo importante engajamento estético, militante e político em prol da Cultura do País).

*Foram consideradas as indicações da sociedade civil, realizadas por e-mail até o dia 23/07/2010, e de membros da comissão julgadora formada por Antônio Chapéu, Alexandre Mate, Lizette Negreiros e Sérgio Roveri.

quinta-feira, outubro 07, 2010

Formação 13 convida: AQUELE QUE DIZ

AQUELE QUE DIZ
Cenas de aprendizagem, primeira abertura de processo.

Quando propusemos ao mestre Antônio Rogério Toscano uma semana intensiva de trabalho nas férias de julho para aprofundarmos nossos estudos de interpretação, nossa decisão sobre o que fazer logo foi provocada: dependeria do acordo sobre quando, como, e quantos de nós estaríamos dispostos a fazer essa caminhada. Dos dezoito aprendizes da Formação 13, quatorze disseram sim. Feito esse acordo, nosso mestre nos apresentou a proposta de
trabalharmos a partir de "Aquele que diz sim, Aquele que diz não", peça de aprendizagem de Bertolt Brecht - que já havia sido material de improviso no 1ºsemestre do 2º ano do nosso curso de Formação do Ator.

Uma semana de estudos foi tempo exíguo. Então passamos a nos encontrar em horários alternativos (extra-aula) em espaços cedidos por Cias. de teatro amigas e na própria ELT.

A partir de leituras e jogos, cada ator-personagem defendeu seu ponto de vista dentro da fábula. O desenvolvimento dessas visões em jogo deu origem às cenas.
A maior parte das músicas é criação dos aprendizes a partir de poemas de Brecht e de trechos da peça.

Nossa intenção é compartilhar as questões que o texto nos provoca enquanto meninos, mães, professores, estudantes, sociedade. Fica a todos nós (atores e público) a decisão do que fazer diante de cada situação. As cenas nascidas dessa experiência que agora apresentamos não são conclusivas. O processo está aberto.

Elenco:
Caio Zanuto
Doralice Odilia
Fabio Sousa
Fernando Domenico
Francisco Elmo
Hugo Branquinho
Joel Simil
Mario Matielo
Pedro Stempniewski
Rafael Augusto
Rafael Guerche
Stella Garcia
Thiago França
Thiago Thalles

Agradecimentos:
ELT, Cia. São Jorge, Cia. do Nó, Cia. Levante, Dona Bete,Juliana Monteiro, Neide, Nelson, Cuca Bolafi, Cris Gouveia, Alex Bischiliari, Leandro Goulart,Joseane Cerqueira, Marcela Pupatto, e a todos que nos ajudaram na caminhada deste processo.


sexta-feira, outubro 01, 2010

SESC Santo André - Workshops de Palhaço e de Contato e Improvisação




Oficina Curtíssima de Palhaço

SESC Santo André
Dia(s) 26/10, 27/10
Terça e quarta das 13h às 18h.
"Vamos lá" - Prontidão, desconstrução, diversão e desespero... logicamente com muito lirismo. Cristiane Paoli Quito, atriz, produtora e diretora da Cia. Nova Dança 4 e do projeto Estúdio Nova Dança. Vagas limitadas (20 vagas). Inscrições na Central de Atendimentos a partir do dia 01/10. No Espaço de Eventos.
Não recomendado para menores de 16 anos
Grátis


Contato e improvisação

SESC Santo André
Dia(s) 28/10, 29/10
Quinta e sexta das 10h às 13h.
O contato improvisação baseia-se no toque e na troca de peso entre os corpos, criando uma dança que pode percorrer de um toque sutil de pele até carregamentos com transferência de pesos. Com Tica Lemos, graduada pela SNDO (school for new dance development) em 1987 – Amsterdã – Holanda. Introdutora do contato-improvisação no Brasil, é uma das fundadoras, diretora , professora e intérprete do Estúdio e Projeto Nova Dança e da Cia Nova Dança 4. Vagas limitadas (20 vagas). Inscrições na Central de Atendimentos a partir do dia 01/10. No Espaço de Eventos.
Não recomendado para menores de 16 anos
Grátis


PALESTRA - As Bases do Humor
SESC Santo André
Dia(s) 28/10 - Quinta às 15h.
Palestra abordando os diversos aspectos do humor, buscando o aprimoramento em técnicas de criatividade, sociabilidade e auto-conhecimento. Com a equipe do projeto "Comédia e Humor Brasileiros" (Morro do Riso). Vagas limitadas. Retirar ingressos na bilheteria. No teatro. Não recomendado para menores de 14 anos
Grátis