EDITAL DE CHAMAMENTO DE NOVOS APRENDIZES
ESCOLA LIVRE DE TEATRO DE SANTO ANDRÉ
2016
O Secretário de Cultura e Turismo da Prefeitura de Santo André, no
exercício de suas atribuições legais DIVULGA o presente edital de chamamento objetivando
o preenchimento do quadro discente da Escola Livre de Teatro da Prefeitura
Municipal de Santo André para admissão no exercício de 2016:
1.
APRESENTAÇÃO
A
Escola Livre de Teatro de Santo André é um centro de formação, pesquisa e experimentação das linguagens teatrais de
acesso público e gratuito. Há 25 anos mantida
pela Secretaria de Cultura e Turismo da Prefeitura da cidade de Santo André, a ELT é um espaço que
proporciona atividades nas diversas áreas do fazer teatral. Sua pedagogia é baseada em processos de pesquisa em que
se propõe um caminho de construção da
liberdade artística através de vivências teatrais que buscam relações de aprendizado horizontais, focadas em
trajetórias artísticas comprometidas
com o pensamento e a prática coletivos. A ELT oferece 10 Núcleos de Pesquisa, sendo 01 (um) Núcleo de pesquisa
continuada para a Formação do Ator
com duração de quatro anos e 09 (nove) Núcleos de pesquisa teatral com duração de um ano, ministrados por
artistas, pedagogos e pesquisadores.
1.1.FREQUÊNCIA
A
Escola requer disponibilidade para a presença frequente nas aulas, como parte fundamental da ética de trabalho com a
cena. Trata-se de uma carga horária que exige
amplo comprometimento por parte de seus aprendizes e mestres. Sugere-se que cada candidato a aprendiz procure núcleos
de trabalho com a carga horária compatível
com suas possibilidades concretas. Os
núcleos de pesquisa com duração
de 01 ano têm carga horária
que varia de um a três encontros semanais nos
períodos matutino, vespertino e noturno. O núcleo de Formação do Ator, direcionado a interessados maiores de 18 anos, tem duração de 04 anos com carga horária composta por cinco encontros
semanais, de segunda à sexta-feira, das
18h30 às 22h30.
2.
INSCRIÇÕES E PRAZOS
Para
candidatar-se ao processo seletivo, os interessados deverão seguir os seguintes passos:
2.1.PRIMEIRO PASSO
Envio
de e-mail para o endereço: escolalivredeteatro@santoandre.sp.gov.br
- informando
os seguintes dados:
-
Núcleo de
interesse
-
Nome completo
-
Data de
nascimento
-
Telefone
-
E-mail
A ELT
enviará uma resposta de confirmação e apenas serão considerados inscritos aqueles que validarem suas fichas
presencialmente. Para os candidatos inscritos no Núcleo de Formação
do Ator, juntamente com a confirmação da inscrição on-line serão enviados os textos a
serem estudados para a prova teórica.
·
IMPORTANTE: Deverá ser enviado 01 (um) e-mail
para cada Núcleo pretendido. Favor indicar o Núcleo de Interesse e o Nome do
Candidato no “Assunto/Título” do e-mail.
2.2.SEGUNDO PASSO
Entregar
na Secretaria da ELT - Praça Rui Barbosa, 12, Santa Terezinha, Santo André - nos prazos indicados abaixo -
os seguintes documentos:
-
Ficha de
inscrição (Anexo I) que se encontra disponível neste edital, preenchida e
impressa.
-
Cópia dos
documentos de identificação (RG, CPF, CNH ou equivalente, no caso de
estrangeiros).
-
01 foto 3X4
recente e colorida.
2.3.ENVIO DE INSCRIÇÕES ON-LINE: de 01 de dezembro de 2015 a 04 de fevereiro de 2016.
2.4.VALIDAÇÃO COM ENTREGA DE
DOCUMENTAÇÃO E FICHA DE INSCRIÇÃO
IMPRESSA:
2.4.1.NÚCLEO DE FORMAÇÃO DO ATOR: de 04 de Janeiro a 12 de Fevereiro de 2016, de segunda a sexta-feira, das 12h às
20h. Excepcionalmente no dia 12 de fevereiro,
a Secretaria da ELT receberá a documentação até às 15h.
2.4.2.NÚCLEOS DE PESQUISA: de 04 de Janeiro até o dia do processo seletivo do núcleo escolhido. Excepcionalmente, no
primeiro dia do processo seletivo do núcleo pretendido,
a Secretaria da ELT receberá a documentação até 1 hora antes do inicio da seleção.
IMPORTANTE:
·
Não serão aceitas
inscrições via correio.
·
Ler na íntegra o
presente edital.
·
Caso o candidato
opte em se inscrever para mais de um Núcleo (Formação ou Núcleos de Pesquisa),
deverá preencher e enviar 01 (um) e-mail
para cada núcleo de interesse, desde que tenha ciência de suas prioridades.
·
Pede-se aos
candidatos que na validação de suas inscrições doem um livro de teatro
(dramaturgia ou teoria) à Biblioteca da ELT.
·
Os candidatos com
18 anos incompletos no ano de 2016 deverão apresentar uma carta de autorização
dos pais.
·
Especialmente, no
caso do Núcleo de Iniciação Teatral -
NIT - serão aceitos candidatos maiores de 16 anos completos.
3.
PROGRAMA E DATAS DE SELEÇÃO
3.1.NÚCLEO
DE FORMAÇÃO DO ATOR
PERÍODO NOTURNO
3.1.1.DATAS
E PRAZOS
Processo
seletivo: De 12 a 25 de fevereiro de 2016, de segunda a sexta-feira.
Horário:
Das 18h30 às 22h30 (chegar no mínimo com 01 hora de antecedência).
Vagas:
25
Início
das aulas do ano letivo: 29 de fevereiro de 2016
Dias
de aula: de segunda a sexta-feira, das 18h30 às 22h30
Duração:
04 (quatro) anos.
O
mínimo atraso na chegada ou o não comparecimento em qualquer fase do processo seletivo implicará na
desclassificação automática do candidato.
Os candidatos que estiverem
prestando o Núcleo de Formação do Ator e eventualmente
não forem selecionados, poderão prestar o Núcleo
de Iniciação Teatral (duração de
01 ano), desde que já tenham manifestado interesse, ao preencher na ficha de inscrição, o campo indicado.
3.1.2.DESCRIÇÃO
DO CURSO:
Com duração de 04 (quatro) anos -
trata-se do curso mais longo da ELT - composto por cinco dias de aula por
semana (18h30 às 22h30), de segunda a sexta- feira.
É necessário um compromisso com a presença, a displicência em relação a este fator é motivo suficiente para o
desligamento do aprendiz da turma. Há outros núcleos
com menor carga horária e, em caso de o candidato encontrar problemas com esta carga horária, sugere-se que se
inscreva em um Núcleo adequado à sua disponibilidade.
A presença diária (sem espaço para faltas e com rigoroso cumprimento dos horários) é um ponto de apoio
do fazer teatral e ganha bastante importância
na ELT, sendo este um dos principais instrumentos de avaliação, para além das dimensões criativas que dizem
respeito ao atravessamento do aprendiz pelo
processo de criação. Não há pré-requisitos para a inscrição a não ser a idade mínima de 18 anos (os candidatos menores de
18 anos devem obrigatoriamente se inscrever
para o Núcleo de Iniciação Teatral).
3.1.3.CALENDÁRIO
DE SELEÇÃO
1ª
FASE - 12 e 15 de fevereiro de 2016
No dia 12 de fevereiro, sexta-feira, às 18h30, os candidatos deverão
participar de uma atividade
conduzida por mestres da ELT, cujo objetivo é a apresentação do projeto pedagógico em suas
particularidades. Neste dia os candidatos também deverão trazer uma caneta para sua Participação Teórica, através da escrita de uma redação sobre temas e questões formuladas, a partir do
seguinte vídeo documentário e
dos seguintes textos que deverão ser estudados (os arquivos com os materiais a serem estudados serão
enviados na resposta do e-mail de inscrição e também
estarão disponíveis na secretaria da escola):
I.
FABIÃO, Eleonora. Corpo Cênico, estado cênico¹. In: Revista Contra
Pontos. Rio de Janeiro. 2010.
II.
MORENO, Newton. A refeição. In: Agreste - Body Art - A Refeição. Coleção Palco
sur Scène: Imesp, 2009.
III.
APENAS O COMEÇO / Ce
N'EST QU'UN DÉBUT. Filme documentário de Jean- Pierre
Pozzi e Pierre Barougier. França: 2010.
No dia 15 de fevereiro, segunda-feira, às 18h30, o candidato apresentará
uma cena com duração máxima de 03
minutos, que deverá ser preparada com antecedência. Esta cena será apresentada em banca aberta e será a responsável
pela pré-seleção do candidato à
fase seguinte do Processo Seletivo. Há uma lista de textos, da qual o candidato deverá escolher apenas 01 para
formular sua cena (ver Anexo II deste edital).
Apenas serão aceitas cenas dos textos indicados.
É necessário compreender que num
processo seletivo, o candidato é responsável pela
apresentação de algo que evidencie seu trabalho como ator, como um testemunho de sua trajetória no teatro. Evite
clichês e excessos de materiais que escondam
seu trabalho. Dê importância ao cuidado com sua presença no palco e não com outras preocupações
exteriores.
Nesta fase não serão aceitos textos
originais e/ou de autoria própria. Há uma vasta obra a ser pesquisada, entre todos os dramaturgos brasileiros e
estrangeiros existentes. A escolha
do texto e a transposição deste material poético para o palco serão observadas pela banca e devem ser
realizadas com o máximo de cuidado pelo
candidato.
Textos clássicos, cuja execução
exija um processo longo de criação, podem revelar- se inadequados, caso o candidato não tenha se apropriado
profundamente de sua dimensão
artística. Recomenda-se que sejam procuradas obras que toquem a sensibilidade
criativa do candidato e que possam gerar cenas bem construídas, dotadas de simplicidade, precisão e limpeza. Na
primeira fase, os candidatos poderão
trazer atores para realizar a réplica de suas cenas, assim como dois (ou mais) candidatos poderão realizar uma
mesma cena que será repetida para a
observação de cada um. Caso o ator que irá realizar a réplica não seja um candidato, sua presença na sala de
seleção somente será permitida durante a apresentação
das cenas para a banca.
No dia 16 de fevereiro, terça-feira,
será publicada e afixada na porta de entrada da ELT, uma listagem com os nomes dos pré-selecionados que continuarão o Processo
Seletivo até o seu momento final.
2ª
FASE - 16 a 24 de fevereiro de 2016.
Os candidatos pré-selecionados na
primeira fase deverão comparecer, obrigatoriamente,
para a segunda fase do processo seletivo que será constituído de aulas
práticas e teóricas, no período de 16
a 24 de fevereiro de 2016, apenas de segunda
a sexta-feira, tendo seu início pontualmente às 18h30.
Na segunda fase, aulas de corpo,
voz, teoria e interpretação serão ministradas, além de uma cena que será
construída durante este período sob orientação dos mestres. Trata-se de uma semana de experiência
intensiva, no sentido de apresentar aos candidatos
um panorama do trabalho que será desenvolvido no decorrer do ano letivo. Nestas aulas práticas, os
candidatos serão estimulados a preparar uma cena curta, a partir de material poético previamente determinado, e
que será apresentada em banca aberta ao
final da dinâmica de seleção, no dia 23
de fevereiro de 2016. O objetivo
é fazer com que todos os pré-selecionados para a segunda fase vivenciem uma experiência teatral importante para
sua formação, independente do fato se haverá
ou não a aprovação final. Por fim, no dia 24
de fevereiro de 2016, quarta- feira,
a partir das 18h30, haverá uma entrevista
com os candidatos onde recomenda-se
que utilizem da máxima sinceridade em relação às suas dificuldades e limitações em todos os níveis.
No dia 25 de fevereiro de 2016, quinta-feira, será publicada e afixada na
porta de entrada da ELT, a listagem
com os nomes dos aprovados. Estes deverão comparecer, obrigatoriamente, neste mesmo dia, às 18h30 para
efetivar sua matrícula e
participação em uma atividade especial.
Dúvidas e questões podem ser
esclarecidas no primeiro dia da seleção quando os candidatos terão uma conversa com a Coordenação Pedagógica da
Escola.
3.1.4.Mestres:
Alexandre Dal Farra, Alexandre Tenório, Alício Amaral, Antonio Salvador, Camila
Bolaffi, Cristina Lozano, Cristina Rocha, Diogo Granato, Gisele Calazans, Jean-Pierre Kaletrianos, João Victor Toledo, Juliana Pardo, Lucia Helena Gayotto, Luiz Fernando Marques, Natalia Nery,
Osvaldo Hortencio, Patricia
Gilford, Solange Dias, Rodrigo Mercadante
e Vinicius Torres Machado.
·
Sujeito a alterações de acordo com o
planejamento pedagógico e dinâmicas da escola.)
3.2.
NÚCLEO DE INICIAÇÃO TEATRAL (NIT)
PERÍODO NOTURNO
Orientação: Cris Lozano e Natália Nery
3.2.1. DATAS E PRAZOS
Processo seletivo: 07, 08 e 09 março de 2016, de segunda a quarta-feira.
Horário: Das 18h30 às 22h30 (Chegar no mínimo com 01 hora de
antecedência)
Vagas:
25
Início das aulas do ano letivo: 14 de março de 2016.
Dias de aula: De segunda a quarta-feira, das 18h30 às 22h30.
Duração: 01 (um) ano.
·
O mínimo atraso
na chegada ou o não comparecimento nos dias do processo seletivo, implicará na
desclassificação automática do candidato.
3.2.2.DESCRIÇÃO DO CURSO:
Este
curso tem por objetivo trabalhar com jovens (maiores de 16 anos) e adultos interessados em iniciar sua pesquisa em
teatro. Aulas práticas de Interpretação, Treinamento
do ator e Música para a cena configuram a carga horária do núcleo.
·
Importante:
É possível inscrever-se para este Núcleo e para o Núcleo de Formação do Ator,
simultaneamente, uma vez que seus processos seletivos NÃO SERÃO COINCIDENTES.
Aprendizes que já fizeram o Núcleo de Iniciação Teatral PODERÃO REINSCREVER-SE
neste mesmo núcleo, uma vez que as atividades serão conduzidas por outros
mestres.
Para
os candidatos menores de idade (entre 16 e 18 anos) é possível realizar a inscrição no Núcleo de Iniciação Teatral somente com
autorização assinada pelos pais ou
responsável legal.
3.3.
NÚCLEO DE DIREÇÃO TEATRAL
PERÍODO MATUTINO
Orientação: Luiz Fernando Marques (Lubi)
3.3.1. DATAS E PRAZOS
Processo seletivo: 01 e 03 de março de 2016, terça e quinta-feira. (Os interessados deverão, juntamente à
ficha de inscrição enviada por e-mail, anexar seu
projeto artístico nos formatos Word ou PDF. Há também a opção de levar o projeto impresso, em uma única via, no
primeiro dia de seleção).
Horário: Das 9h às 13h
Vagas: 25 - Coletivos com desejo de orientação artística.
Aprendizes interessados em acompanhar o
orientador.
Início das aulas do ano letivo: 08 de março de 2016
Dias de aula: Terças e quintas-feiras, das 9h às 13h.
Duração: 01 (um) ano.
3.3.2.DESCRIÇÃO DO CURSO:
O
Núcleo de Direção Teatral é destinado a coletivos que tenham o desejo de ter uma orientação artística em um
processo criativo e também a aprendizes que queiram
acompanhar os processos junto ao orientador. Este projeto, pode tanto estar em fase de elaboração, ou já estar em
andamento. Os coletivos devem ter a figura
do diretor ou assumir coletivamente este papel. O núcleo estará focado em dar uma orientação em todas as etapas de
um processo criativo: proposta, ensaio, abertura
de processo e temporada. Os coletivos poderão ensaiar mediante combinados, disponibilidade nas dependências
da ELT e também cumprirão uma pequena
temporada no final do segundo semestre.
A
seleção acontecerá em duas etapas: nos dias 01 e 03 de março de 2016, das 9h às 13h
na ELT. Nestes dias, será
importante que a maioria dos envolvidos nos projetos
esteja presente. O projeto deve conter: ficha técnica, proposta de criação, dramaturgia (caso exista), currículo de todos
os participantes e uma carta, de no máximo
15 linhas, descrevendo os motivos pelos quais deseja a orientação.
3.4.
NÚCLEO DE DRAMATURGIA
PERÍODO VESPERTINO
Orientação: Solange Dias
3.4.1. DATAS E PRAZOS
Processo seletivo: 29 de fevereiro de 2016, segunda-feira. (O candidato
participará de uma entrevista coletiva
e deverá levar um texto teatral de sua autoria, impresso, de no máximo 3 (três) páginas).
Horário: das 14h às 18h
Vagas: 25
Início das aulas do ano letivo: 07 de março de 2016
Dias de aula: Segundas-feiras, das 14h às 18h.
Duração: 01 (um) ano.
3.4.2.DESCRIÇÃO:
O
Núcleo de Dramaturgia terá atividades teóricas com espaços coletivos de discussão e reflexão utilizando
textos específicos listados na bibliografia. As atividades práticas serão individuais no estímulo à escrita de
cenas curtas no primeiro semestre e, no
segundo, um peça longa que será lida na Mostra final da Escola Livre de Teatro. Ao longo da oficina, todas as
cenas escritas pelos participantes
serão lidas em aula, para que o coletivo tenha também uma atuação de ouvinte contribuindo com sugestões,
estabelecendo assim um permanente espaço coletivo
de troca e reflexão.
3.4.3.Objetivo geral
Criar
um espaço de experimentação de escrita dramática e pós-dramática a partir de diversos estímulos literários, visuais ou de
observações do cotidiano.
3.4.4.Objetivos
específicos
-
Ampliar o conhecimento sobre dramaturgia a partir da leitura de artigos sobre dramaturgia e peças teatrais.
-
Estimular a escrita de cenas curtas a partir de diversos estímulos criativos.
-
Estimular a leitura dos textos desenvolvidos pelos aprendizes durante o
processo dentro de um fórum
permanente de discussão sobre os procedimentos da escrita.
-
Organizar a construção de um blog contendo o processo de trabalho e os textos produzidos no núcleo.
3.4.5.Metodologia
-
Aulas coletivas com exercícios práticos e aulas expositivas.
- Workshops de criação dramatúrgicas.
-
Leituras e reflexões sobre textos de conteúdos específicos (bibliografia).
-
Apreciação e reflexão sobre filmes específicos que serão escolhidos de acordo com o processo.
-
Apreciação e reflexão de espetáculos e eventos artísticos específicos.
-
Discussões e avaliações constantes sobre o processo de trabalho.
3.4.6.Conteúdo
Primeiro Bimestre:
Teoria: Introdução aos conceitos básicos da dramaturgia;
Conceito do Drama: ação e conflito;
Enredo: O Mito; Estudo do personagem e construção de diálogos.
Prática; Estímulo para a escrita de cenas curtas dramáticas a
partir de estímulos das artes
visuais.
Segundo Bimestre:
Teoria: Conceito do Épico e do Drama Épico; A narrativa e a
Rubrica Poética.
Prática: Estímulo para a escrita de cenas curtas dramáticas
épicas a partir de estímulos do resgate
da memória.
Terceiro Semestre:
Teoria: Conceito do Pós-dramático; Conceito do Drama
Estendido; A Fragmentação, não
linearidade, multiplicidade de formas narrativas.
Prática: Estímulo para a escrita de peça longa contemporâneas a
partir da releitura de uma obra teatral em fricção com a observação do
cotidiano; Leituras abertas ao público
dos textos produzidos nesta última etapa.
3.4.7.Bibliografia
.BENTLEY, Eric. A Experiência Viva do Teatro. Rio de Janeiro: Zahar Editores,
1967;
. FERNANDES, Sílvia. Teatralidades
contemporâneas. São Paulo : Perspectiva: FAPESP, 2 010. . ______. Teatros pós-dramáticos. In: GUINSBURG. Jacó,
FERNANDES, Sílvia (Org.).O pós-dramático : um conceito operativo? São Paulo : Perspectiva, 2008. p. 11-30.
.LEHMANN, Hans-Thies. Teatro pós-dramático. Trad. de Pedro
Süssekind. São Paulo :
Cosac Naify, 2007.
. ABREU, Adélia Maria Nicolete. Ateliês de Dramaturgias: práticas de
escrita a partir da integração artes
visuais-texto-cena. Tese de Doutorada. Escola de Comunicação e Artes de São Paulo. São Paulo. 2013.
. PUPO, Maria Lúcia de S.
Barros. Entre o Mediterrâneo e o Atlântico.
São Paulo : Perspectiva.
. RYNGAERT, Jean-Pierre. Introdução
à análise do teatro. Trad. de P. Neves.
São Paulo: Martins Fontes,
1996.
. ______. Ler o teatro contemporâneo. Trad. de Andréa S. M. da Silva. São Paulo :
Martins Fontes, 1998.
. SARRAZAC, Jean Pierre. A oficina de escrita dramática. Trad. de C.
dos S. Rocha. Educação e realidade. Rio
Grande do Sul, v. 30, n. 2, p. 203-215, jul-dez 2005.
_______ Léxico do Drama Moderno e Contemporâneo . São Paulo : Cosac
Naify, 2012.
. SZONDI, Peter. Teoria do Drama Moderno. São Paulo :
Cosac Naify, 2011.
3.5.
NÚCLEO DE MÁSCARAS
PERÍODO VESPERTINO
Orientação: Cuca Bolaffi
3.5.1. DATAS E PRAZOS
Processo seletivo: 29 de fevereiro de 2016, segunda-feira.
Horário: das 14h às 18h
Vagas: 25
Início das aulas do ano letivo: 07 de março de
2016
Dias de aula: segundas-feiras, das 14h às 18h.
Duração: 01 (um) ano.
·
Para a seleção, o
candidato deverá responder às seguintes questões e entregar impresso:
1.
Tem alguma experiência na linguagem da máscaras? Se sim, quem foi seu mestre ou professor?
2.
Quais máscaras já teve a oportunidade de experimentar?
3. O
que busca no núcleo de máscaras?
O
processo seletivo se dará em dois encontros práticos. Para isso, os candidatos devem vestir roupa neutra, de cor escura;
camiseta (sem estampas) e calça ou bermuda
básica (sem listras).
3.5.2.Descrição do curso:
Máscaras da Comédia Humana na
Improvisação e na Construção da Cena
Será
feita a investigação acerca da máscara, a partir da pesquisa de arquétipos atuais dos personagens que
encontramos nas ruas da cidade. No núcleo haverá também a construção das máscaras e seu uso em exercícios de jogos
cênicos, a partir de
improvisação e posteriormente, experimentá-las com dramaturgia escrita.
3.5.3.Objetivo geral:
Através
da máscara fazer uma aproximação do ator com o exercício de construção das personagens, sua tridimensionalidade.
Partirá do silêncio do jogo corporal, passando
pela improvisação e finalizando com dramaturgia escrita.
3.5.4.Objetivos específicos:
Investigar
com a máscara neutra o que é universal, comum a todos, e depois, olhar o particular, singular, o que é
constitutivo do individuo. Partiremos de um trabalho em sala, sentindo e observando as estruturas do próprio
corpo. Percebendo a relação
entre ossos, músculos, pele, movimento, atitude para compreender e investigar as marcas vividas,
construídas nos corpos humanos. Nos rostos dos indivíduos
da rua observaremos relevos, côncavos e reentrâncias, perceberemos seus corpos, suas formas e suas deformidades.
Em
sala de aula, transporemos esses movimentos para a argila, gesso e o papel, assim confeccionaremos máscaras da
Comédia Humana. Em seguida investigaremos
como portá-las, descobriremos seus corpos, caráter, jogo e as relações entre elas, dando voz a pessoas
que circulam nas ruas, nas praças, nos trens,
etc...
3.5.5.Conteúdo:
Exercícios
a partir da Máscara Neutra para sensibilizar o olhar do aprendiz; Trabalho corporal de percepção e treinamento; Trabalho
de observação e confecção de máscaras
expressivas; Exercícios técnicos de máscara; Descoberta do caráter das personagens; Abertura de processo para o
público; Aprofundamento das técnicas da máscara;
Jogo de improvisação e criação de cenas; Trabalho de improvisação com e sem texto; Segunda abertura para publico.
3.6.
NÚCLEO DE CIRCO
PERÍODO VESPERTINO
Orientação: Osvaldo Hortencio (Dinho)
3.6.1.DATAS E PRAZOS
Processo seletivo: 03 de março de 2016, quinta-feira.
Horário: das 14h às 18h
Vagas: 25
Início das aulas do ano letivo: 10 de março de 2016
Dias de aula: quintas-feiras, das 14h às 18h.
Duração: 01 (um) ano.
3.6.2.Descrição do curso:
Encontros
entre atores ou estudantes de teatro para pesquisa das possibilidades técnicas e poéticas das formas
circenses de acrobacias (individuais, coletivas, em solo, aéreas, com ou sem aparelhos) na elaboração da cena.
3.6.3.Objetivo geral:
Pesquisar
a prática circense como instrumento da poética da cena.
3.6.4.Objetivos específicos:
Vivenciar
as práticas circenses buscando sua potência simbólica e expressiva; partilhar e/ou aprofundar conhecimentos
sobre anatomia, cinesiologia e treinamento; explorar
os conteúdos da cultura corporal das técnicas circenses; buscar a teatralidade na poética e prática circense;
conjugar elementos criativos do corpo em relação
ao espaço, ao coletivo, aos aparelhos ou a um tema específico.
3.6.5.Metodologia:
Aulas práticas com vivências
individuais e coletivas; leituras e debates; criação de experimentos cênicos; dinâmicas de avaliação do processo;
exposições dos resultados.
3.6.6.Conteúdo:
1ª etapa: Encontros
práticos para propriocepção e vivência de práticas coletivas; treinamento sistêmico de força,
flexibilidade, equilíbrio e resistência; exploração de elementos básicos de práticas corporais circenses; jogos de
criação cênica com elementos
circenses; leituras e debates sobre circo e símbolo; avaliação.
2ª etapa: Treinamento específico dos conteúdos
pré-selecionados de material individual e
coletivo; reflexão de discurso estético a partir das vivências e outras referências teóricas; debate para
fechamento de um possível tema.
3ª etapa: Elaboração de exercício para possível exposição
pública.
3.6.7.Bibliografia:
BOLOGNESI, M. F. O corpo como princípio. Trans/Form/Ação
(São Paulo), v.24,
p.101-112, 2001;
MAGRO, R. A metáfora do circo. Circos: Festival
Internacional SESC de Circo / SESC São Paulo,
148 p. São Paulo, 2015.
3.7.
NÚCLEO DE SONORIDADES
PERÍODO VESPERTINO
Orientação: Lucia Gayotto
3.7.1.DATAS E PRAZOS
Processo seletivo: 01 de março de 2016, terça-feira.
Horário: das 14h às 18h
Vagas: 25
Início das aulas do ano letivo: 08 de março de 2016
Dias de aula: Terças-feiras, das 14h às 18h.
Duração: 01 (um) ano.
3.7.2.Descrição do curso:
Sonoridades: No Fundo Do Mato
Virgem: MACUNAÍMA.
“Macunaíma (...) É um livro de
férias escrito no meio de mangas e abacaxis e cigarras
de Araraquara, um brinquedo.”
Em
Macunaíma, Mário de Andrade escreve um romance que representa o multiculturalismo brasileiro. A obra
valoriza as raízes brasileiras e a linguagem dos brasileiros, buscando aproximar a língua escrita ao modo de
falar. Se tomássemos essa riqueza
linguística seria material suficiente para desdobras de um ano todo: desde seus componentes sintáticos,
lexicais, semânticos, pela experimentação prosódica,
como também material inspirador e vastíssimo para composições expressivas e musicais. Nosso
superobjetivo busca o encontro com este material poético da formação cultural Brasileira, que nos leva a
campos artísticos e nos sugere,
igualmente, estudar nossa linguagem, suas sonoridades, nosso povo, seu léxico.
3.7.3.Objetivo Geral
A
partir de um recorte da obra de Mário de Andrade, investigar linguagens
sonoras: expressividades; paisagem
sonora; espaços acústicos; usos emissivos; musicalidade;
a linguagem do livro, seu léxico.
3.7.4.Objetivos específicos:
-
Trabalhar a consciência, percepção e dilatação do CORPO VOCAL: posturas e encaixes da voz.
-
Desenvolver o conceito de PAISAGEM SONORA: apuração da escuta e produção de usos emissivos (rítmicos e melódicos)
para o reconhecimento e a realização de sonoridades
cênicas, desde suas manifestações expressivas (individuais e coletivas), musicais, como também a
ambientação sonora que estrutura a performance,
o jogo, a cena.
-
ESTADO LIVRE DE TERRITÓRIO: ações fora do enquadre da sala de aula e/ou de um espaço convencional de apresentação
teatral realizadas como intervenções urbanas,
voltadas para uma experiência artística que procura produzir novas maneiras de perceber o cenário urbano
e criar relações afetivas com a cidade, que não
a da objetividade funcional que aplaca o dia-a-dia. Tais intervenções são estruturadas como performances, tendo o
acaso interativo, com o publico, como uma
das marcas a serem trabalhadas, seja em espaços urbanos abertos, ou locais públicos escolhidos para as ações.
3.7.5.Metodologia:
Alguns
dos procedimentos utilizados abarcam: rodas de improvisação, rítmicas e/ou melódicas; jogos corais expressivos com o
texto; experimentar emissões com uma base
instrumental (rítmica e/ou melódica); investigação de espaços acústicos, dentro
e fora da Escola; espaços
internos e externos, em locais públicos, nas ruas e/ou praças, espaços escolhidos; desenvolver um repertório de
aquecimentos e cuidados vocais;
experimentar a amplificação sonora da voz, elétrica e acústica. Compor modos expressivos para experimentar
Macunaíma, por meio de jogos rítmicos, musicais,
corais, e abordagens de ocupação sonora dos espaços cênicos, bem como trabalhar a língua e sua prosódia.
3.7.6.Conteúdo:
Os
conteúdos abarcam alguns conceitos vocais, tais como ação vocal, corpo vocal em suas abordagens expressivo-sonoras, bem
como alguns pilares teóricos musicais.
Música:
introduzir aspectos básicos das ligações entre a voz falada e cantada e noções de percepção musical, em seus
elementos rítmicos e melódicos.
Corpo
Vocal - Estabelecer as polaridades e combinações entre os recursos vocais e o corpo, que compreendem, em sua base, a
atuação conjunta dos cinco Recursos Vocais
Primários - respiração, intensidade, frequência, ressonância e articulação; bem como os recursos vocais
resultantes/ dinâmicas vocais: pausa, ênfase, ritmo, fluência, entonação, volume, projeção etc.
Ação
Vocal - conhecimento e prática dos recursos vocais em ação interpretativa: relação entre os recursos vocais e suas
características cênicas.
3.7.7.Bibliografia
- Andrade, M. Macunaíma, O herói sem
nenhum caráter. Rio de Janeiro: Editora Agir, 2008.
- Bajard, E. Ler e dizer. 5.ed. São
Paulo: Cortez Editora, 2005.
- BERRY, C.
Voice and the actor. New
York, Macmillan, Publishing Company,
1973.
- Gayotto, L.H.C.
Voz, partitura da ação. 2.ed. São Paulo: Plexus Editora, 2002.
- Grotowski, J. Em busca de um teatro pobre. Trad. Aldomar Conrado. 3.ed.
Rio de Janeiro, Civilização Brasileira, 1987.
- Shafer, R.M. Educação sonora. São
Paulo: Melhoramentos, 2009.
- Stanislavski, C. A construção da personagem. Trad. Pontes de Paula Lima. 4.ed.
Rio de Janeiro, Civilização Brasileira, 1986.
- Rennó, I. Ópera Tupi. São Paulo:
Selo SESC SP, 2008 Wisnik, J. M.: https://vimeo.com/98045198
- Filme de Joaquim Pedro de Andrade:
https://www.youtube.com/watch?v=ApxlxDPkTxs
3.8.
NÚCLEO DE IMPROVISO CÊNICO (IMPROVISAÇÃO DANÇA
TEATRO)
PERÍODO VESPERTINO
Orientação: Diogo Granato
3.8.1. DATAS E PRAZOS
Processo seletivo: 01 de março de 2016, terça-feira.
Horário:das 14h às 18h
Vagas: 25
Início das aulas do ano letivo: 08 de março de 2016
Dias de aula: terças-feiras, das 14h às 18h.
Duração: 01 (um) ano.
3.8.2.Descrição do curso:
O
curso trabalha consciência em composição, presença cênica, jogos improvisacionais, desenvolvimento de pesquisa
e criação na improvisação. Também são
passados alguns fundamentos de técnicas corporais como Parkour, Contato improvisação, Técnica Klauss Vianna e
Dança Contemporânea.
3.8.3.Objetivo geral:
Aumentar
a inteligência cênica e preparar o intérprete para ser um criador e pesquisador na improvisação.
3.8.4.Objetivos específicos:
Aumento
da consciência corporal, da consciência cênica, do repertório individual de movimento e da criatividade improvisacional
enquanto grupo.
3.8.5.Metodologia:
Exercícios
sinestésicos e cinestésicos, trabalhos somáticos e preparação para aumentar a consciência corporal; Exercícios
cênicos compositivos da dança do teatro
e do palhaço; Investigação dentro dos exercícios propostos.
3.9. NÚCLEO DE
INTERPRETAÇÃO
PERÍODO VESPERTINO
Orientação: ALEXANDRE TENÓRIO
3.9.1. DATAS E PRAZOS
Processo seletivo: 03 de março de 2016, quinta-feira.
Horário:das 14h às 18h
Vagas: 25
Início das aulas do ano letivo: 10 de março de 2016
Dias de aula: quintas-feiras, das 14h às 18h.
Vagas: 25
Duração: 01 (um) ano.
Exigência: Ter alguma experiência como ator. Para a seleção,
preparar uma cena de no máximo 1
minuto e meio de qualquer peça indicada no Anexo II deste edital.
3.9.2.Descrição do curso:
A Interpretação Através dos Tempos
Uma
investigação pratico-teórica das necessidades do ator em relação aos diferentes estilos que serão abordados.
3.9.3.Objetivo geral:
Fornecer
ferramentas específicas ao ator sobre a construção da personagem dramática, tendo como orientação uma
cronologia histórica da antiguidade ao contemporâneo,
propondo uma visão mais abrangente do fenômeno histórico- teatral.
3.9.4.Objetivos específicos:
Compreender
o desenvolvimento da dramaturgia não apenas pela investigação teórica, mas também através da
experimentação prática do material que está sendo estudado, da vivência e do relacionamento com a personagem e seu posicionamento nos dias de hoje.
3.9.5.Metodologia:
Leitura,
análise e compreensão da evolução do teatro visando também a experimentação de construção da cena.
3.9.6.Conteúdo:
Trabalharemos
com textos dos momentos chaves da evolução do teatro no ocidente. Cada um destes momentos será abordado no
período de 1 mês (04 aulas), perfazendo
um total de 08 momentos:
·
Março -
Antiguidade Greco-Romana – Tragédia
·
Abril - Idade
Média – Farsa
·
Maio -
Renascimento – Elisabetano
·
Junho - Classicismo
- Molière, Racine, ou Corneille
·
Agosto -
Romantismo – Melodrama
·
Setembro -
Realismo – Ibsen
·
Outubro - Século
XX - Vanguarda e Absurdo
·
Novembro -
Contemporâneo
3.10.
NÚCLEO POLÍTICA DO GÊNERO: INDIVÍDUO E CONTEMPORANEIDADE
PERÍODO VESPERTINO
Orientação: João Victor Toledo
3.10.1. DATAS E PRAZOS
Processo seletivo: 02 de março de 2016, quarta-feira.
Horário:das 14h às 18h
Vagas: 25
Início das aulas do ano letivo: 09 de março de 2016
Dias de aula: quartas-feiras, das 14h às 18h.
Duração: 01 (um) ano.
3.10.2.Descrição do curso:
Neste
curso, será desenvolvido o estudo de importantes correntes do pensamento político (Platão, Aristóteles, Maquiavel,
Kant, Marx, Arendt, Žižek, entre outros) para se
discutir o artista contemporâneo no que concerne questões de gênero, nacionalidade, etnia, raça e classe.
3.10.3.Objetivo geral:
Discutir
a relação entre o pensamento político e o artístico ao longo da história e o entendimento do homem como ser fluido e
mutável.
3.10.4.Objetivos específicos:
Desenvolver
o interesse pelo aprofundamento em questões políticas e aliá-las a práticas artísticas.
3.10.5.Metodologia:
Vídeos, leitura de textos, e discussão em sala de aula.
3.10.6.Bibliografia:
ARISTÓTELES.
A política. São Paulo: Saraiva de
Bolso, 2011.
ARENDT,
Hannah. Origens do totalitarismo. São
Paulo: Companhia de Bolso, 2013.
BHABHA,
Homi K. O local da cultura. Belo Horizonte:
Editora da UFMG, 1998.
FOUCAULT,
Michel. Sobre a história da sexualidade.
In: Microfísica do Poder. Rio de Janeiro:
Graal, 1981.
GALEANO,
Eduardo. As veias abertas da América
Latina. São Paulo: L&PM, 2010.
LÉVI-STRAUSS,
Claude. De perto e de longe. São
Paulo: Cosac Naify, 2006.
MAQUIAVEL,
Nicolò. O Príncipe. São Paulo:
Martins Fontes, 2010.
MISKOLCI,
Richard. A teoria queer e a sociologia.
In: Dossiê Sociologias. Porto Alegre, nº 21,
p. 150-182, jan.-jun. 2009.
PLATÂO. A república. São Paulo: Perspectiva,
2014.
PRECIADO,
Beatriz. Manifesto Contrassexual. São
Paulo: N-1 Edições, 2015.
SCOTT,
Joan Wallach. Gênero: uma categoria útil
de análise histórica. In: Educação & Realidade.
Porto Alegre, vol. 20, nº 2, pp. 71-99, jul.-dez. 1995.
SEDGWICK,
Eve Kosofsky. A epistemologia do armário.
Lisboa: Angelus Novus, 2003.
·
IMPORTANTE: A
ELT NÃO DIVULGA RESULTADOS PELO TELEFONE. O CANDIDATO DEVERÁ COMPARECER NA
ESCOLA PARA CONFERIR A LISTA DE APROVADOS OU AGUARDAR SUA PUBLICAÇÃO.
·
PARA QUAISQUER
DÚVIDAS SOBRE O PROCESSO SELETIVO, FAVOR ENTRAR EM CONTATO COM A SECRETARIA DA
ESCOLA LIVRE DE TEATRO, ATRAVÉS DO TELEFONE: 11 4990-4474, APENAS DE SEGUNDA A SEXTA-FEIRA, DAS 12H ÀS 20H.
·
Tiago Nogueira, Secretário de Cultura e Turismo.
Santo André, 24 de novembro de 2.015
Escola Livre de Teatro de Santo André
Pça. Rui
Barbosa, 12 Bairro Santa Terezinha - Santo André.
Horário de
atendimento: das 12h às 20h
Informações:
11 4990-4474
ANEXO
I
FICHA
DE INSCRIÇÃO
Assinale o Núcleo
pretendido, preencha com seus dados, responda as questões e entregue esta ficha impressa na
Secretaria da Escola Livre de Teatro de Santo André nos prazos e horários indicados, conforme o item 2.4 deste edital.
IMPORTANTE:
Deverá ser entregue 01 (uma) ficha
de inscrição para cada Núcleo pretendido,
não sendo permitido assinalar
mais de um Núcleo por ficha, exceto no caso do Núcleo de Iniciação Teatral, como indicado abaixo:
ASSINALE
O NÚCLEO DE INTERESSE:
( ) 1. NÚCLEO DE FORMAÇÃO DO ATOR.
( ) Tenho
interesse em prestar o Núcleo de Iniciação Teatral, caso não seja aprovado(a) no Núcleo de Formação do Ator.
( ) 2.
NÚCLEO DE INICIAÇÃO TEATRAL
( ) 3. NÚCLEO DE DIREÇÃO TEATRAL
( ) 4. NÚCLEO DE DRAMATURGIA
( ) 5.
NÚCLEO DE MÁSCARAS
( ) 6. NÚCLEO DE CIRCO
( ) 7. NÚCLEO DE SONORIDADES
( ) 8. NÚCLEO DE IMPROVISO CÊNICO (IMPROVISAÇÃO DANÇA
TEATRO)
( ) 9. NÚCLEO DE INTERPRETAÇÃO
( ) 10. NÚCLEO POLÍTICA DO GÊNERO: INDIVÍDUO E
CONTEMPORANEIDADE
DADOS PESSOAIS:
Nome
Completo:
Data de Nascimento:
Idade:
RG:
CPF:
Endereço
completo:
Cidade:
Estado: País:
Telefones:
E-mail:
Formação
escolar:
Questões:
01 - Faça um breve relato de suas experiências artísticas anteriores
(máximo de 10 linhas).
02 - Já participou de algum processo seletivo na ELT, anteriormente? Em caso afirmativo,
indique quais Núcleos e o ano de participação.
03 - Já participou de algum Núcleo
na ELT, anteriormente? Em caso afirmativo, indique
quais Núcleos e o ano de participação.
04 - Como tomou conhecimento deste Processo Seletivo?
05 - Já assistiu a algum espetáculo da ELT? Em caso
afirmativo, qual?
ANEXO II
Textos
indicados para a criação das cenas a serem apresentadas no 1º dia de seleção do
NÚCLEO DE FORMAÇÃO DO ATOR - 1ª
Fase.
A bilha quebrada – Heinrich Von Kleist
A cantora careca – Eugène Ionesco
A casa – Rudifran Pompeu
A casa de Bernarda Alba – Federico
Garcia Lorca
A casa fechada – Roberto Gomes
A degola – Paula Chagas
A falecida – Nelson Rodrigues
A gaivota – Anton Tchekhov
A história do zoológico – Edward Albee
A mandrágora – Nicolai Maquiavel
À margem da vida – Tennessee Williams
A megera domada – William Shakespeare
A missão –
Heiner Müller
A moratória – Jorge Andrade
A morta – de Oswald de Andrade
A morte de Danton – Georg Büchner
A morte do caixeiro viajante – Arthur
Miller
A oração – Fernando Arrabal
A profissão da senhora Warren – Bernard Shaw
A procura de emprego – Michel Vinaver
A prova de fogo – Consuelo de Castro
Aqui – de Martina Sohn Fischer
A vida de Eduardo II da Inglaterra –
Bertolt Brecht
A vida de Galileu – Bertolt Brecht
A vida é sonho – Calderón de la Barca
A visita da velha senhora – Frederich
Dürrenmatt
Agora e na hora da nossa hora – Eduardo
Okamoto
Agreste – Newton Moreno
Ainda sem título – Ana Roxo
Aldeotas – Gero Camilo
Aquele que diz sim, aquele que diz não
– Bertolt Brecht
Arena conta Tiradentes – Gianfrancesco
Guarnieri e Augusto Boal
Arlequim, servidor de dois patrões –
Carlo Goldoni
As aves – Aristófanes
As bruxas de Salém – Arthur Miller
As Centenárias – Newton Moreno
As criadas – Jean Genet
As moscas – Jean-Paul Sartre
As três irmãs – Anton Tchekhov
As troianas – Eurípedes
As Visões de Simone Machard – Bertolt
Brecht
Assim é se lhe parece – Luigi
Pirandello
Auto da barca do inferno – Gil Vicente
Ânsia – Sarah Kane
Bartolomeu – Que será que nele deu? –
Claudia Schapira
Bella ciao – Luis Alberto de Abreu
Biedermann e os incendiários – Max
Frisch
Bodas de sangue – Federico Garcia Lorca
Burger King – Richard Maxwell
Cabeça de Papelão – Ana Roxo
Caiu o ministério – França Júnior
Cantos que contam sobre Vôos Pássaros –
Claudia Schapira
Casa de bonecas – Henrik Ibsen
Chapetuba Futebol Clube – Oduvaldo
Viana Filho
Criança enterrada – Sam Shepard
Cyrano de Bergerac – Edmond Rostand
Descrição de imagem – Heiner Müller
DEUS – Woody Allen
Dissidente – Michel Vinaver
Dorotéia – Nelson Rodrigues
Dr. Fausto – Cristopher Marlowe
Édipo rei – Sófocles
Eles não usam black-tie – Gianfrancesco
Guarnieri
Equus –
Peter Shaffer
Esperando Godot – Samuel Beckett
Esplêndidos – Jen Genet
Esta propriedade está condenada –
Tennessee Williams
Fatia de guerra – Andrew Knoll
Fausto – Johann Wolfgang von Goethe
Fausto Zero
– Johann Wolfgang von Goethe
Fim de partida – Samuel Beckett
Fuenteovejuna – Lope de Vega
Gás – Georg Kaiser
Gota d´água – Chico Buarque e Paulo
Pontes
Guernica – Fernando Arrabal
Hécuba – Eurípides
Hoje é dia de rock – José Vicente
Homem sem rumo – Arne Lygre
Homens de papel – Plínio Marcos
Homens, santos e desertores – Mario
Bortolotto
Juno e o pavão – Sean O´Casey
Leo não pode mudar o mundo – Antônio
Rogério Toscano
Leonce e Lena – Georg Büchner
Liberdade, liberdade – Millôr Fernandes
Longa jornada noite adentro – Eugene
O´Neill
Macário – Álvares de Azevedo
Macbeth – William Shakespeare
Mais quero asno que me carregue que cavalo
que me derrube – Carlos Alberto Soffredini
Mais um – Cássio Pires
Mary Stuart – Frederich Schiller
Mateus e Mateusa – Qorpo-Santo
Mistério-bufo – Vladimir Maiakovski
Murro em ponta de faca – Augusto Boal
Na solidão dos campos de algodão –
Bernard-Marie Koltés
Natã, o sábio – Gotthold Lessing
Navalha na carne – Plínio Marcos
Nekrópolis – Roberto Alvim
Nossa cidade – Thorton Wilder
Novas diretrizes em tempos de paz –
Bosco Brasil
O anel de Magalão – Luis Alberto de
Abreu
O arquiteto e o imperador da Assíria –
Fernando Arrabal
O assalto – José Vicente
O balcão – Jean Genet
O belo indiferente – Jean Cocteau
O burguês fidalgo – Moliére
O despertar da primavera – Frank
Wedekind
O diabo preso pelo rabo – Pablo Picasso
O homem imortal – Luis Alberto de Abreu
O inspetor geral – Nicolai Gogol
O juiz de paz na roça – Martins Pena
O mata-burro – Fábio Torres
O noviço – Martins Pena
O pato selvagem – Henrik Ibsen
O pássaro azul – Maurice Maëterlinck
O preceptor – R. Lenz
O quarto – Harold Pinter
O rei da vela – Oswald de Andrade
O santo e a porca – Ariano Suassuna
O último carro – João das Neves
Os bandoleiros – Frederich Schiller
Os maquinoclastas – Ernst Toller
Os Menecmos – Plauto
Os tecelões – Gerhart Hauptmann
Pequenos burgueses – Maximo Gorki
Pinókio – Roberto Alvim
Preso entre ferragens – Fernando
Bonassi
Psichose 4.48 – Sarah Kane
Pterodáctilos – Nicky Silver
Ralé – Maximo Gorki
Rasga coração – Oduvaldo Viana Filho
Rasto atrás – Jorge Andrade
Roberto Zucco – Bernard-Marie Koltés
Romeu e Julieta – William Shakespeare
Savana Glacial – Jô Bilac
Salomé – Oscar Wilde
Santa Joana dos matadouros – Bertolt
Brecht
Seis personagens à procura de um autor –
Luigi Pirandello
Senhorita Júlia – August Strindberg
Sonho de uma noite de verão – William
Shakespeare
Só eles o sabem – Jean Tardieu
Stultífera Navis – Luís Alberto de
Abreu
Tartufo – Moliére
Vereda da salvação – Jorge Andrade
Victor -As crianças no poder – Roger
Vitrac
Volpone ou a raposa – Bem Jonson
Volta ao lar – Harold Pinter
Woyzeck – Georg Büchner
Yerma – Federico Garcia Lorca
Zé – Fernando Marques