Espetáculo CURRAL representa Escola Livre de Teatro no Circuito TUSP 2010

O Coletivo Teatro da terra foi convidado para representar a Prática Artística de Jovens Artistas, formados e/ou em processo de formação pela ELT - Escola Livre de Teatro de Santo André, no Circuito TUSP de Teatro 2010.

O Coletivo é formado por ex-aprendizes da Formação 11 e nasceu com a proposta de aprofundar pesquisas da própria formação. O processo teve início em 2008 com pesquisa teórica e prática focada na compreensão do homem brasileiro contemporâneo, transitando por autores e dramaturgos que alimentaram a sensibilidade artística dos atores-criadores, provocados pelo mestre Antônio Rogério Toscano em suas aulas de teoria.
Encontraram na pesquisa da identidade brasileira (manifestos Pau Brasil e Antropófago, Movimentos de vanguarda européia, Semana de Arte Moderna de 1922 e Tropicalismo) fonte de inspiração para a construção de poéticas e pensamentos artísticos, criando cenas à luz dos conceitos presentes, misturando linguagens, materiais, estilos musicais, e tendo como resultado um trabalho autoral com múltiplos apontamentos estéticos.
Ainda na Formação 11, depois de pesquisarem a dramaturgia de Nelson Rodrigues, também com os mestres Denise Weinberg e Alex Tenório, os artistas aceitaram a indicação do mestre Antônio Rogério Toscano e chegaram ao romance brasileiro “Asfalto Selvagem: Engraçadinha seus amores e seus pecados”. A escolha deste material permitiu ao grupo experienciar a desconstrução da narrativa a serviço da construção dramatúrgica. Depois, antropofagizado, foi reorganizado de diferentes maneiras para a construção cênica, livre de formas pré-concebidas, as quais alguns poderiam chamar de “tradicional teatro Rodrigueano”.
Esta foi alimentada, principalmente, pela análise de Nuno Ramos (conceituado artista plástico e, recentemente, muito criticado pela exposição da obra “Bandeira Branca” – Urubus em Cativeiro, na 29a Bienal de São Paulo), em “A noiva desnudada”, acerca da composição teatral de Nelson e que trata, principalmente, das relações de oposição em sua escrita, como belo/grotesco e arcaico/moderno.
Já fora das paredes - sempre penetrantes e que nunca aprisionam - da Escola Livre de Teatro, espaço que ensina a voar e a firmar os pés, o Coletivo Teatro da terra continua sua pesquisa, agora trilhando novos caminhos, tendo como parceiro o Teatro da USP: a oportunidade de visitar e compartilhar seu trabalho com novas plateias pelo interior do Estado, e divulgar a prática da ELT.

Trecho da Provocação Inicial feita à Formação 11 pelo mestre Antônio Rogério Toscano:
“A provocação era clara: seria possível reconhecer uma cena derivada do encontro multicultural de tradições, em que se reconhecessem como procedimentos de linguagem legítimos os elementos derivados de ritos, folguedos, festas populares - especialmente das formas híbridas de manifestação cênica local, vislumbrada no entroncamento das culturas indígenas, negra e européia? Em que medida o reconhecimento destes aspectos permite elaborar uma cena contaminada de nítida influência da "ninguendade" cultural brasileira e de profundo acesso à sensibilidade de artistas contemporâneos, curiosos por problematizar a visão tradicionalmente eurocêntrica do nosso teatro? É possível que esta teatralidade consiga espelhar algo do "homem brasileiro contemporâneo", em registros cênicos que envolvam o uso de linguagens diversas que habitam a fronteira da teatralidade com a dança, com as artes visuais, com a performance?”(Antônio Rogério Toscano)

O espetáculo CURRAL integra o Circuito TUSP de Teatro 2010, programa de ação continuada do Teatro da USP-TUSP, órgão da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão da USP, e cumpre a seguinte agenda de apresentações:

RIBEIRÃO PRETO - 21 set - 21h - Espaço Cultural Capela

SÃO CARLOS - 6 out - Teatro Municipal
7 out - Auditório Profº Sérgio Mascarenhas

PIRASSUNUNGA - 26 out - Centro de eventos do Campus

PIRACICABA - 27 out - 19h30 - Teatro Municipal - sala 2
28 out - 20h - Teatro do SESI

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: Coletivo Teatro da Terra [livremente inspirado na obra Asfalto Selvagem, de Nelson Rodrigues].
Atores-criadores: Aila Rodrigues, Fernando Gimenes e Marcos Reis.
Ator Stand in: José Renato Noronha
Direção e encenação: Coletivo.
Assistência de direção e preparação de elenco: Viviane Palandi
Caracterização, sonoplastia e cenário: Coletivo / Iluminação: Fernando Gimenes / Técnico de luz: Fabrício Zavanella / Operação de Luz: Viviane Palandi / Provocador Inicial: Antônio Rogério Toscano / Fotos divulgação: Mário Augusto Matiello
Agradecimentos: Aos mestres e aprendizes da Escola Livre de Teatro de Santo André, Espaço Cultural Pyndorama e ao TUSP - Teatro da USP.

Visite nosso blog: www.coletivoteatrodaterra.blogspot.com


COLETIVO TEATRO DA TERRA.

.

Chuva Pasmada - divulgação

“Chuva Pasmada” encena o conto homônimo do escritor moçambicano Mia Couto.
...O espetáculo, no entanto, não procura, em chão de África, a imagem da
terra árida; entrevê, nas relações humanas, centelhas de gotas que não se
desempenham.
No espanto de uma chuva que não cai, “Chuva Pasmada” esconde-nos, como em
enigma, a imagem oposta: sonho e intenção de um rio sobrando da terra. No
fluir infindo de uma correnteza sempre nascendo, reiventamo-nos outros –
sempre! “Chuva Pasmada” lembra-nos: há rio e canoa. Façamo-nos, nós
mesmos, remos.


Ficha Técnica

Texto Original: Mia Couto
Dramaturgia: Cássio Pires
Direção e Iluminação: Marcelo Lazzaratto
Atuação: Alice Possani e Eduardo Okamoto
Figurinos e Cenografia: Warner Reis
Trilha Sonora: Michael Galasso
Arte Gráfica: Alexandre Caetano
Fotografia: Ferndando Stankuns
Produção: Daniele Sampaio e Grupo Matula Teatro
Documentação: Paula Diana
Duração: 80 min


Serviço

Dias: 22/10 a 14/11 (com exceção do dia 31/10)
Sextas e sábados, às 21h; domingos, às 18h
Local: Novo Espaço Cênico do SESC Pompéia (R. Clélia, 93, Pompéia)
Ingressos: R$ 3,00 a R$ 12,00
Informações: 11 3865-0324 / 3871-7700
Produtora Cultural
Grupo Matula Teatro


Anna Kuhl
www.grupomatulateatro.com
Skype- Grupo Matula Teatro

Popol Vuh - Indicação ao Prêmio da CPT

O Espetáculo Popol Vuh - Primeiros Cantos da Escrita do Deus, realizado pela Formação 11 da ELT, sob a direção de Antônio Rogério Toscano, foi indicado ao prêmio de Projeto Sonoro – elementos sonoros do espetáculo e sua realização cênica: palavra, canto, trilha original ou adaptada, arranjos e sonoplastia(Gustavo Kurlat e Fabrício Zavanella).

Confira abaixo os indicados do 1º semestre às 14 categorias do *Prêmio CPT 2010:

1 – Dramaturgia – Criação individual ou coletiva em espetáculo apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional - Francisco Carlos (Namorados da catedral bêbada e Banana mecânica) – Luís Alberto de Abreu (Em nome do pai / Um dia ouvi a Lua) – Leonardo Moreira (Escuro)

2 – Direção – Criação individual ou coletiva em espetáculo apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional – Leonardo Moreira (Escuro) – Antunes Filho (Policarpo Quaresma) – Luciano Carvalho (A Saga do menino diamante – Uma ópera periférica)

3 – Elenco – Em espetáculo apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional Espetáculos: – O Errante (Brava Companhia) Rafaela Carneiro, Max Raimundo, Márcio Rodrigues, Luciana Gabriel, Fábio Resende, Ademir de Almeida. – O Idiota (Espetáculo com atores de cinco companhias teatrais diferentes – Cia. da Mentira, Vertigem, Teatro Oficina, Livre e Mundana). Aury Porto, Fredy Allan, Luah Guimarãez, Lúcia Romano, Luis Mármora, Sérgio Siviero, Silvio Restiffe, Sylvia Prado, Vanderlei Bernardino e Otávio Ortega – Conjugado (Cia. Estável de Teatro, Dolores Boca Aberta e Nhocuné Soul) Andressa Ferrazi, Luciano Carvalho, Osvaldo Hortencio, Renato Gama e Tati Matos.

4 – Trabalho apresentado em sala convencional Espetáculos: – Escuro – Policarpo Quaresma – Dois Perdidos Numa Noite Suja

5 – Trabalho apresentado em rua Espetáculos: – Ser Tão Ser – Narrativas da outra Margem – (Buraco D’Oráculo) – A farsa do advogado Pathelin – (Rosa dos Ventos – Presidente Prudente) – Texto: autor anônimo, Direção: Roberto Rosa. – Terra Papagallis – (Trupe Olho da Rua – Santos)

6 – Trabalho apresentado em espaços não convencionais Espetáculos: – A Saga do Menino Diamante – Uma Ópera Periférica (Dolores Boca Aberta) – Conjugado (Cia. Estável de Teatro, Dolores Boca Aberta e Nhocuné Soul) – Re-bentos – Trilogia Degenerada (Cia. Pessoal do Faroeste)

7 – Trabalho para plateia infanto-juvenil apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional Espetáculos: – Amazônia Adentro – A Mostra Cia. da tribo – 14 anos.

8 – Grupo ou Companhia revelação, do interior, litoral ou capital do Estado – Cia. dos Inventivos – Brava Companhia – Cia. Hiato

9 – Trabalho apresentado no interior e litoral paulista, em sala convencional, rua ou espaço não convencional Espetáculos: – Um dia ouvi a Lua – Cia. de Teatro da Cidade (São José dos Campos) Texto: Luís Alberto de Abreu – Direção: Eduardo Moreira – A farsa do advogado Pathelin – Rosa dos Ventos (Presidente Prudente) Texto: autor anônimo, Direção: Roberto Rosa. – Terra Papagallis – Trupe Olho da Rua (Santos).

10 – Projeto Visual – elementos plásticos e visuais do espetáculo e sua realização cênica: iluminação, cenografia, figurino, adereços, maquiagem – Paulo Faria: Re-bentos (Trilogia Degenerada) – Marisa Bentivegna e Leonardo Moreira (Escuro) – Fernanda Aloi (Êxodos)

11 – Projeto Sonoro – elementos sonoros do espetáculo e sua realização cênica: palavra, canto, trilha original ou adaptada, arranjos e sonoplastia. – Nara (Pedro Paulo Bogossian) – Popol Vuh (Gustavo Kurlat e Fabrício Zavanella) – Lamartine Babo – Musical dramático (Fernanda Maia)

12- Ocupação de espaço – Compreendendo sala convencional, rua ou espaços não convencionais, no interior, litoral ou capital do Estado. – Dolores Boca Aberta (A Saga do Menino Diamante – Uma Ópera Periférica) – Cia. Pessoal do Faroeste (Trilogia Degenerada) – Brava Companhia (O Errante)

13 – Publicação dedicada ao universo do teatro, suas diversas vertentes, relações e linguagens, em projetos de Grupos e Companhias teatrais, instituições ou similares. – Na cena do Dr. Dapertutto: Maria Thais (Perspectiva) – Hierofania: Sebastião Milaré (Edições SescSP) – Batalha da Quimera: Sebastião Milaré (Edições Funarte).

14 – PRÊMIO ESPECIAL 1ª Indicação Aos Movimentos 27 de Março, Roda do Fomento, Movimento de Teatro de Rua e Núcleo regional de pesquisadores de teatro de rua. (Pelo importante engajamento estético, militante e político em prol da Cultura do País).

*Foram consideradas as indicações da sociedade civil, realizadas por e-mail até o dia 23/07/2010, e de membros da comissão julgadora formada por Antônio Chapéu, Alexandre Mate, Lizette Negreiros e Sérgio Roveri.

Formação 13 convida: AQUELE QUE DIZ

AQUELE QUE DIZ

Cenas de aprendizagem, primeira abertura de processo.

Quando propusemos ao mestre Antônio Rogério Toscano uma semana intensiva de trabalho nas férias de julho para aprofundarmos nossos estudos de interpretação, nossa decisão sobre o que fazer logo foi provocada: dependeria do acordo sobre quando, como, e quantos de nós estaríamos dispostos a fazer essa caminhada. Dos dezoito aprendizes da Formação 13, quatorze disseram sim. Feito esse acordo, nosso mestre nos apresentou a proposta de
trabalharmos a partir de "Aquele que diz sim, Aquele que diz não", peça de aprendizagem de Bertolt Brecht - que já havia sido material de improviso no 1ºsemestre do 2º ano do nosso curso de Formação do Ator.

Uma semana de estudos foi tempo exíguo. Então passamos a nos encontrar em horários alternativos (extra-aula) em espaços cedidos por Cias. de teatro amigas e na própria ELT.

A partir de leituras e jogos, cada ator-personagem defendeu seu ponto de vista dentro da fábula. O desenvolvimento dessas visões em jogo deu origem às cenas.
A maior parte das músicas é criação dos aprendizes a partir de poemas de Brecht e de trechos da peça.

Nossa intenção é compartilhar as questões que o texto nos provoca enquanto meninos, mães, professores, estudantes, sociedade. Fica a todos nós (atores e público) a decisão do que fazer diante de cada situação. As cenas nascidas dessa experiência que agora apresentamos não são conclusivas. O processo está aberto.

Elenco:
Caio Zanuto
Doralice Odilia
Fabio Sousa
Fernando Domenico
Francisco Elmo
Hugo Branquinho
Joel Simil
Mario Matielo
Pedro Stempniewski
Rafael Augusto
Rafael Guerche
Stella Garcia
Thiago França
Thiago Thalles

Agradecimentos:
ELT, Cia. São Jorge, Cia. do Nó, Cia. Levante, Dona Bete,Juliana Monteiro, Neide, Nelson, Cuca Bolafi, Cris Gouveia, Alex Bischiliari, Leandro Goulart,Joseane Cerqueira, Marcela Pupatto, e a todos que nos ajudaram na caminhada deste processo.

SESC Santo André - Workshops de Palhaço e de Contato e Improvisação

Oficina Curtíssima de Palhaço

SESC Santo André
Dia(s) 26/10, 27/10
Terça e quarta das 13h às 18h.
"Vamos lá" - Prontidão, desconstrução, diversão e desespero... logicamente com muito lirismo. Cristiane Paoli Quito, atriz, produtora e diretora da Cia. Nova Dança 4 e do projeto Estúdio Nova Dança. Vagas limitadas (20 vagas). Inscrições na Central de Atendimentos a partir do dia 01/10. No Espaço de Eventos.
Não recomendado para menores de 16 anos
Grátis


Contato e improvisação

SESC Santo André
Dia(s) 28/10, 29/10
Quinta e sexta das 10h às 13h.
O contato improvisação baseia-se no toque e na troca de peso entre os corpos, criando uma dança que pode percorrer de um toque sutil de pele até carregamentos com transferência de pesos. Com Tica Lemos, graduada pela SNDO (school for new dance development) em 1987 – Amsterdã – Holanda. Introdutora do contato-improvisação no Brasil, é uma das fundadoras, diretora , professora e intérprete do Estúdio e Projeto Nova Dança e da Cia Nova Dança 4. Vagas limitadas (20 vagas). Inscrições na Central de Atendimentos a partir do dia 01/10. No Espaço de Eventos.
Não recomendado para menores de 16 anos
Grátis


PALESTRA - As Bases do Humor
SESC Santo André
Dia(s) 28/10 - Quinta às 15h.
Palestra abordando os diversos aspectos do humor, buscando o aprimoramento em técnicas de criatividade, sociabilidade e auto-conhecimento. Com a equipe do projeto "Comédia e Humor Brasileiros" (Morro do Riso). Vagas limitadas. Retirar ingressos na bilheteria. No teatro. Não recomendado para menores de 14 anos
Grátis

Espaço Tchékhov 2010

Espaço Tchekhov 2010

A Funarte em parceria com o Festival Internacional de Teatro A. Tchékhov de Moscou inaugura ocupação de dois meses no seu Complexo Cultural em São Paulo com espetáculos, exposição, workshops e debates dedicados ao 150º aniversário do nascimento do autor russo, celebrado em todo o mundo neste ano de 2010.

Espaço Tchekhov 2010

De 17 de setembro a 10 de novembro de 2010

Complexo Cultural da Funarte – Alameda Nothmann, 1058 – Barra Funda

Diariamente aberto para visitação das 14h às 20h horas

Informações: Telefone 011 382256 -71 ou -69 ou -77

Entrada gratuita

APRESENTAÇÕES:

Tchekhov⁴ – Uma Experiência Cênica

Direção: Adolf Shapiro. Cenário: Hideki Matsuka. Figurino: Simone Mina. Com: Cia. Mundana (Aury Porto, Luah Guimarãez, Fredy Állan, Lúcia Romano, Sylvia Prado, Sérgio Siviero, Silvio Restiffe e Vanderlei Bernardino). Participação especial: Tieza Tissi e Priscilla Herrerias.

Estréia na segunda-feira, dia 20 de setembro, às 20h30. Outras apresentações de 21 a 29 de setembro e de 18 de outubro a 10 de novembro, sempre de segunda-feira a quarta-feira às 20h30.

Duração: 2 horas. Retirada de senha a partir de uma hora antes de cada apresentação (50 lugares)

Temas Para Um Pequeno Conto. Um Áudio-Tour Tchekhoviano pela Barra Funda

Coordenação: Coletivo Lat 23 (Cláudio Bueno, Denise Agassi, Marcus Bastos e Nacho Durán)

Estréia na quinta-feira, dia 30 de setembro, às 16h. Demais apresentações de 1 a 13 de outubro, diariamente (com exceção do dia 9 de outubro), às 16h.

Duração: 45 min. Retirada de senha a partir de uma hora antes de cada apresentação (10 lugares)

Enfermarias N^o. 1-6 – Visitação Em Uma Instalação Cênica

Coordenação: Maria Volskaia e Lígia Cortez.

Estreia na quinta-feira, dia 14 de outubro às 20h30. Outras apresentações de 15 de outubro a 7 de novembro, sempre nas quinta-feira às 20h30 a de sexta-feira à domingo às 19h30.

Duração: 1 hora. Retirada de senha a partir de uma hora antes de cada apresentação (aprox. 50 lugares)

Leituras abertas de textos de Tchekhov: sexta-feira, dia 17 de setembro às 19h, e sábado, dia 18 de setembro, a partir das 14h.

Pequenas Mortes (Procedimento 2)

Concepção e performance: Vera Sala

Estreia na sexta-feira, dia 24 de setembro às 20h. Outras apresentações: Sábado, dia 25 de setembro, às 16h e 20h, e domingo, dia 26 de setembro, às 19h.

Duração: 45 min. Retirada de senha a partir de uma hora antes de cada apresentação (50 lugares)

Antocha

Roteiro e Interpretação: Mônica Simões e Carlos Gaucho. Confecção da Boneca Antocha e Figurino: Mônica Simões. Composição da trilha sonora: Carlos Gaúcho. Produção: Grupo Caixa de Imagens

Estreia na terça-feira, dia 12 de outubro, ao entardecer (por volta das 19h30). Outras apresentações às terças-feiras, dias 19 e 26 de outubro e 9 de novembro, por volta das 19h30.Duração: 30 min.

Por Acaso

Interpretação, Trilha Sonora especialmente composta, Figurino e Adaptação do conto Trapaceiros à Força de Anton Tchéchov: Mônica Simões e Carlos Gaucho. Produção: Grupo Caixa de Imagens.

Apresentações em escolas, seguidas por visitas guiadas na exposição. Escolas interessadas por gentileza contatar a Sra. Carminha Góngora, carminha.gongora@gmail.com, Tel. 011 9992 8955, ou a interior Produções Artísticas Internacionais, Telefone: 011 3255 4892.

Dias disponíveis: 27, 28 e 30 de setembro, 1, 4, 6 e 7 de outubro. Duração: 30 min.

EM EXPOSIÇÃO PERMANENTE:

E A Vida Continua – Uma Etnografia Tchekhoviana

Com o Coletivo Lat 23 (Cláudio Bueno, Denise Agassi, Marcus Bastos e Nacho Durán)

Oficinas: dias 9 e 30 de outubro, 14h à 18h. Aberta aos interessados em geral (menores de 15 anos deverão estar acompanhados por responsáveis), 20 vagas. Favor registra-se noEspaço Tchekhov 2010.

Valsando com Tchekhov

Instalação de José Roberto Aguilar (2010)

Tchekhov no Teatro Brasileiro

Documentação com imagens e textos. Curadoria: Antônio Gilberto

Tchekhov 150 anos. Textos e imagens

Coordenação: Ricardo Muniz Fernandes / Hideki Matsuka.

PALESTRAS, DEBATES E APRESENTAÇÕES DE VÍDEOS:

Coordenação: Elena Vassina

A Poética de Tchékhov

Com Boris Schnaiderman e Elena Vassina

Quinta-feira, 23 de setembro, 19h.

Cenografia e Figurino Tchekhoviano

Com Maria Volskaia e outros

Quinta-feira, 7 de outubro, 19h.

Tchékhov e o Teatro Contemporâneo

Com Antonio Araújo e outros

Quinta-feira, 21 de outubro, 19h.

Jardim Shapiro

Debate sobre o processo de trabalho do projeto Tchekhov⁴ – Uma Experiência Cênica com integrantes da Cia. Mundana de Teatro e apresentação de vídeo de uma montagem de Tchekhov com direção de Adolf Shapiro, com comentário de Elena Vassina.

Quinta-feira, 4 de novembro, 19h.

Apresentações de vídeo com comentários

Quinta-feira, 30 de setembro, 19h. Apresentação: Priscilla Herrerias

Quinta-feira, 14 de outubro, 19h. Apresentação: Tieza Tissi

Quinta-feira, 28 de outubro, 19h. Apresentação: Simone Shuba

O Espaço Tchekhov 2010 é um lugar situado no cruzamento entre o teatro, suas coxias e camarins, cenários e gabinetes de pesquisa e trabalho. Uma mixagem da história e dos enredos possíveis com a obra de Anton Tchekhov, importante dramaturgo e escritor russo. A Fundação Nacional de Artes (Funarte) realiza este evento multidisciplinar em parceria com o Festival Internacional de Teatro Anton Tchekhov de Moscou, como mais um passo na aproximação cultural do Brasil e da Rússia.

Espaço Tchekhov 2010 acontece de 17 de setembro a 10 de novembro no Complexo Cultural da Funarte em São Paulo, na Alameda Nothmann (incluindo uma ocupação do Teatro de Arena Eugenio Kusnet) em um projeto composto por várias experiências ligadas à obra teatral e literária do autor Anton P. Tchekhov (1860-1904), mixando imagens da vida e da obra do autor, na Rússia e no Brasil, criando um lugar situado entre o real e a ficção.

Um dos principais destaques da mostra é a montagem inédita de Tchekhov⁴ - Uma Experiência Cênica, com estréia no dia 20 de setembro, sob a direção do mestre e diretor de teatro russo Adolf Shapiro. Com esse projeto inédito – primeira vez que um diretor russo dirige um espetáculo com atores brasileiros – a recém-criada Cia. Mundana de Teatro continua, após o sucesso da sua encenação de O Idiota de Dostoievski, a explorar o mundo da literatura russa. Shapiro é ganhador do Prêmio Internacional Stanislavski, entre outros, e é reconhecido internacionalmente como um dos mais importantes encenadores das peças de Tchekhov. Durante uma residência em São Paulo, em agosto passado, Shapiro trabalhou intensivamente com os integrantes da Cia. Mundana de Teatro nas quatro mais famosas peças de Tchekhov - A Gaivota, Tio Vânia, O Jardim das Cerejeiras e As Três Irmãs - montando em quatro espaços diferentes da exposição uma performance de quatro atos, composta por um ato de cada uma destas peças. O público assiste ao primeiro ato de A Gaivota, ao segundo ato de Tio Vânia, ao terceiro ato de O Jardim das Cerejeiras e ao último e quarto ato de As Três Irmãs.

Tchekhov em todos seus textos falava da existência humana, e suas histórias cotidianas e banais. Escritos no final do século XIX, os seus contos e todo seu imaginário possuem uma atualidade significativa. Suas narrativas falam e estão conectadas a qualquer lugar do mundo e dizem respeito à vida de todos nós. Tomando esta idéia como base e perspectiva, o Coletivo Lat 23 percorre e mapea as imediações do Complexo Cultural Al. Nothmann e em seguida também dos outros espaços culturais da Funarte em São Paulo (Teatro Arena Eugenio Kusnet, TBC), realizando outra cartografia dos bairros, uma etnografia concreta e imaginária de espaços e personagens presentes na obra de Tchekhov e ainda “sobreviventes” pelos bairros da Barra Funda e Santa Cecília, Republica, Consolação, e Bela Vista – ligando casas, apartamentos, jardins, funcionários, trabalhadores, mulheres, crianças, miseráveis e burgueses do século XIX aos habitantes do centro de São Paulo neste início do século XXI. E A Vida Continua - Uma Etnografia Tchekhoviana é um projeto a ser desenvolvido em um processo de residência artística do Coletivo Lat 23, durante todo o Espaço Tchekhov 2010. Através de registros na internet (http://lat23.net/), do sistema GPS, e com mapas e guias impressos e disponíveis no espaço, o público segue descobrindo as cartografias inventadas.

Em dois workshops, nos dias 9 e 30 de outubro, o público é convidado a inserir novos conteúdos a estes mapas.

A partir do dia 30 de setembro o Coletivo Lat 23 estréia um Áudio-Tour sob o título Temas Para Um Pequeno Conto (paráfrase da famosa expressão de Trigorin em A Gaivota) em que os espectadores podem vivenciar o cruzamento entre textos tchekhovianos e a realidade paulistana, caminhando pelo bairro com fones de ouvido (diariamente de 30 de setembro a 8 de outubro e de 10 a 13 de outubro, sempre às 16h).

A jovem artista russa, premiada cenógrafa e figurinista, Maria Volskaia, reconhecida por seu trabalho com Dmitri Krymov na Escola de Arte Dramática de Moscou, entre outros, inicia nos dias 17 e 18 de setembro com duas leituras públicas de textos de Tchekhov um processo de criação com jovens atores e alunos de teatro, que durante um período de 4 semanas dá origem ao projeto teatral-cenográfico Enfermarias N^o. 1-6 – Visitação À Uma Instalação Cênica, co-dirigido por Lígia Cortez, com estreia prevista para o dia 14 de outubro. Estas duas criadoras irão construir espaços móveis com personagens e figuras tchekhovianas numa mostra ao vivo. Em uma analogia aEnfermaria nº 6, conhecido conto de Anton Tchekhov, recria-se seu mundo, em pleno uso e interação com outro tempo e espaço, como uma obra em movimento.

O grupo Caixa de Imagens participa com duas intervenções cênicas no Espaço Tchekhov 2010. Circulando pelas escolas da região, o grupo leva do autor o contoTrapaceiros à Força às salas de aula. Sob o título Por Acaso a companhia une a revolução da forma narrativa em Tchekhov com a difusão da obra literária de maneira surpreendente. Depois de ter realizada esta mínima (e ao mesmo tempo gigantesca) encenação na periferia de São Paulo, o Caixa de Imagens traz a experiência da periferia ao centro da cidade, questionando ao mesmo tempo sentido e conteúdo do periférico e do central. Outra intervenção cênica do grupo, nas ruas, dentro e em torno do complexo cultural da Funarte, será a partir do dia 12 de outubro apresentada ao entardecer sob o titulo Antocha e tem como ponto de partida a frase de Nabokov sobre Tchekhov: Todas as personagens de Tchekhov tropeçam nas pedras porque não conseguem tirar os olhos das estrelas. Uma pequena boneca, ícone do trabalho do grupo, segue pelas ruas com uma minúscula lanterna e um músico ambulante, levando aos moradores do entorno a poesia das estrelas e a verdade poética dos tropeços.

Várias outras instalações e intervenções cênicas acontecem ao longo da programação, tais como a instalação do renomado artista visual José Roberto Aguilar que cria seu próprio espaço sob o título Valsando com Tchekhov (em exposição permanente), ou o corpo-instalação Pequenas Mortes (Procedimento 2) da performer Vera Sala(24-26 de setembro).

Nas paredes e esquinas do Espaço Tchekhov 2010, textos impressos e grafitados introduzem ao universo ficcional e pessoal de Anton Tchekhov, além de apresentar comentários de outros autores que situam sua obra em perspectivas históricas e poéticas. A idéia deste projeto é entrelaçar vida, obra e o momento histórico em que Tchekhov viveu, com a atualidade e a história brasileira, seja através da exposição e sua farta documentação sobre as montagens e encenações brasileiras (com curadoria de Antônio Gilberto) abrangendo desde a clássica montagem de Ziembinski de As Três Irmãs (1960) à surpreendente montagem de Zé Celso do mesmo tempo, até a “desconstrução cênica” de Enrique Diaz de A Gaivota (2008).

Coordenado pela curadora geral do evento, Elena Vassina (USP), todas as quintas-feiras haverá mesas-redondas e debates com o público ou apresentações em vídeo com comentários criticos de montagens marcantes de Tchekhov no teatro mundial (como os de Peter Stein, Giorgio Strehler ou Adolf Shapiro). Participam nestas mesas artistas e especialistas como Antônio Araujo e Boris Schnaiderman, entre outros, para discutir temas como A Poética de Tchekhov (23 de setembro), Cenografia e Figurino Tchekhoviano (7 de outubro), Tchekhov e o Teatro Contemporâneo (21 de outubro) e Tchekhov, Stanislavski e o Trabalho do Ator (4 de novembro).

A Elena Vassina também coordena uma primeira visita guiada pela exposição no domingo, dia 19 de setembro, às 16h.

O Espaço Tchekhov 2010 na sua concepção inicial tomou emprestada a idéia de Virginia Woolf sobre a obra de Anton Tchekhov: Estas histórias sobre quase nada, onde nosso horizonte se amplia e podemos assim ganhar um espantoso sentido de liberdade. O conceito inovador da fusão entre uma exposição e um espaço cênico-cenográfico é realizado pela equipe de Ricardo Muniz Fernandes e Hideki Matsuka, que em 2008 criaram exposição-intervenção Tokyogaqui. A produção do evento é da interior Produções Artísticas Internacionais.