ELT - ESCOLA LIVRE DE TEATRO

EDITAL DE CHAMAMENTO DE NOVOS APRENDIZES

ESCOLA LIVRE DE TEATRO DE SANTO ANDRÉ

2016

O Secretário de Cultura e Turismo da Prefeitura de Santo André, no exercício de suas atribuições legais DIVULGA o presente edital de chamamento objetivando o preenchimento do quadro discente da Escola Livre de Teatro da Prefeitura Municipal de Santo André para admissão no exercício de 2016:

1. APRESENTAÇÃO

A Escola Livre de Teatro de Santo André é um centro de formação, pesquisa e experimentação das linguagens teatrais de acesso público e gratuito. Há 25 anos mantida pela Secretaria de Cultura e Turismo da Prefeitura da cidade de Santo André, a ELT é um espaço que proporciona atividades nas diversas áreas do fazer teatral. Sua pedagogia é baseada em processos de pesquisa em que se propõe um caminho de construção da liberdade artística através de vivências teatrais que buscam relações de aprendizado horizontais, focadas em trajetórias artísticas comprometidas com o pensamento e a prática coletivos. A ELT oferece 10 Núcleos de Pesquisa, sendo 01 (um) Núcleo de pesquisa continuada para a Formação do Ator com duração de quatro anos e 09 (nove) Núcleos de pesquisa teatral com duração de um ano, ministrados por artistas, pedagogos e pesquisadores.

1.1.FREQUÊNCIA

A Escola requer disponibilidade para a presença frequente nas aulas, como parte fundamental da ética de trabalho com a cena. Trata-se de uma carga horária que exige amplo comprometimento por parte de seus aprendizes e mestres. Sugere-se que cada candidato a aprendiz procure núcleos de trabalho com a carga horária compatível com suas possibilidades concretas. Os núcleos de pesquisa com duração de 01 ano têm carga horária que varia de um a três encontros semanais nos períodos matutino, vespertino e noturno. O núcleo de Formação do Ator, direcionado a interessados maiores de 18 anos, tem duração de 04 anos com carga horária composta por cinco encontros semanais, de segunda à sexta-feira, das 18h30 às 22h30.

2. INSCRIÇÕES E PRAZOS

Para candidatar-se ao processo seletivo, os interessados deverão seguir os seguintes passos:

2.1.PRIMEIRO PASSO

Envio de e-mail para o endereço: escolalivredeteatro@santoandre.sp.gov.br - informando os seguintes dados:

- Núcleo de interesse

- Nome completo

- Data de nascimento

- Telefone

- E-mail

A ELT enviará uma resposta de confirmação e apenas serão considerados inscritos aqueles que validarem suas fichas presencialmente. Para os candidatos inscritos no Núcleo de Formação do Ator, juntamente com a confirmação da inscrição on-line serão enviados os textos a serem estudados para a prova teórica.

· IMPORTANTE: Deverá ser enviado 01 (um) e-mail para cada Núcleo pretendido. Favor indicar o Núcleo de Interesse e o Nome do Candidato no “Assunto/Título” do e-mail.

2.2.SEGUNDO PASSO

Entregar na Secretaria da ELT - Praça Rui Barbosa, 12, Santa Terezinha, Santo André - nos prazos indicados abaixo - os seguintes documentos:

- Ficha de inscrição (Anexo I) que se encontra disponível neste edital, preenchida e impressa.

- Cópia dos documentos de identificação (RG, CPF, CNH ou equivalente, no caso de estrangeiros).

- 01 foto 3X4 recente e colorida.

2.3.ENVIO DE INSCRIÇÕES ON-LINE: de 01 de dezembro de 2015 a 04 de fevereiro de 2016.

2.4.VALIDAÇÃO COM ENTREGA DE DOCUMENTAÇÃO E FICHA DE INSCRIÇÃO IMPRESSA:

2.4.1.NÚCLEO DE FORMAÇÃO DO ATOR: de 04 de Janeiro a 12 de Fevereiro de 2016, de segunda a sexta-feira, das 12h às 20h. Excepcionalmente no dia 12 de fevereiro, a Secretaria da ELT receberá a documentação até às 15h.

2.4.2.NÚCLEOS DE PESQUISA: de 04 de Janeiro até o dia do processo seletivo do núcleo escolhido. Excepcionalmente, no primeiro dia do processo seletivo do núcleo pretendido, a Secretaria da ELT receberá a documentação até 1 hora antes do inicio da seleção.

IMPORTANTE:

· Não serão aceitas inscrições via correio.

· Ler na íntegra o presente edital.

· Caso o candidato opte em se inscrever para mais de um Núcleo (Formação ou Núcleos de Pesquisa), deverá preencher e enviar 01 (um) e-mail para cada núcleo de interesse, desde que tenha ciência de suas prioridades.

· Pede-se aos candidatos que na validação de suas inscrições doem um livro de teatro (dramaturgia ou teoria) à Biblioteca da ELT.

· Os candidatos com 18 anos incompletos no ano de 2016 deverão apresentar uma carta de autorização dos pais.

· Especialmente, no caso do Núcleo de Iniciação Teatral - NIT - serão aceitos candidatos maiores de 16 anos completos.

3. PROGRAMA E DATAS DE SELEÇÃO

3.1.NÚCLEO DE FORMAÇÃO DO ATOR

PERÍODO NOTURNO

3.1.1.DATAS E PRAZOS

Processo seletivo: De 12 a 25 de fevereiro de 2016, de segunda a sexta-feira.

Horário: Das 18h30 às 22h30 (chegar no mínimo com 01 hora de antecedência).

Vagas: 25

Início das aulas do ano letivo: 29 de fevereiro de 2016

Dias de aula: de segunda a sexta-feira, das 18h30 às 22h30

Duração: 04 (quatro) anos.

O mínimo atraso na chegada ou o não comparecimento em qualquer fase do processo seletivo implicará na desclassificação automática do candidato.

Os candidatos que estiverem prestando o Núcleo de Formação do Ator e eventualmente não forem selecionados, poderão prestar o Núcleo de Iniciação Teatral (duração de 01 ano), desde que já tenham manifestado interesse, ao preencher na ficha de inscrição, o campo indicado.

3.1.2.DESCRIÇÃO DO CURSO:

Com duração de 04 (quatro) anos - trata-se do curso mais longo da ELT - composto por cinco dias de aula por semana (18h30 às 22h30), de segunda a sexta- feira. É necessário um compromisso com a presença, a displicência em relação a este fator é motivo suficiente para o desligamento do aprendiz da turma. Há outros núcleos com menor carga horária e, em caso de o candidato encontrar problemas com esta carga horária, sugere-se que se inscreva em um Núcleo adequado à sua disponibilidade. A presença diária (sem espaço para faltas e com rigoroso cumprimento dos horários) é um ponto de apoio do fazer teatral e ganha bastante importância na ELT, sendo este um dos principais instrumentos de avaliação, para além das dimensões criativas que dizem respeito ao atravessamento do aprendiz pelo processo de criação. Não há pré-requisitos para a inscrição a não ser a idade mínima de 18 anos (os candidatos menores de 18 anos devem obrigatoriamente se inscrever para o Núcleo de Iniciação Teatral).

3.1.3.CALENDÁRIO DE SELEÇÃO

1ª FASE - 12 e 15 de fevereiro de 2016

No dia 12 de fevereiro, sexta-feira, às 18h30, os candidatos deverão participar de uma atividade conduzida por mestres da ELT, cujo objetivo é a apresentação do projeto pedagógico em suas particularidades. Neste dia os candidatos também deverão trazer uma caneta para sua Participação Teórica, através da escrita de uma redação sobre temas e questões formuladas, a partir do seguinte vídeo documentário e dos seguintes textos que deverão ser estudados (os arquivos com os materiais a serem estudados serão enviados na resposta do e-mail de inscrição e também estarão disponíveis na secretaria da escola):

I. FABIÃO, Eleonora. Corpo Cênico, estado cênico¹. In: Revista Contra Pontos. Rio de Janeiro. 2010.

II. MORENO, Newton. A refeição. In: Agreste - Body Art - A Refeição. Coleção Palco sur Scène: Imesp, 2009.

III. APENAS O COMEÇO / Ce N'EST QU'UN DÉBUT. Filme documentário de Jean- Pierre Pozzi e Pierre Barougier. França: 2010.

No dia 15 de fevereiro, segunda-feira, às 18h30, o candidato apresentará uma cena com duração máxima de 03 minutos, que deverá ser preparada com antecedência. Esta cena será apresentada em banca aberta e será a responsável pela pré-seleção do candidato à fase seguinte do Processo Seletivo. Há uma lista de textos, da qual o candidato deverá escolher apenas 01 para formular sua cena (ver Anexo II deste edital). Apenas serão aceitas cenas dos textos indicados.

É necessário compreender que num processo seletivo, o candidato é responsável pela apresentação de algo que evidencie seu trabalho como ator, como um testemunho de sua trajetória no teatro. Evite clichês e excessos de materiais que escondam seu trabalho. Dê importância ao cuidado com sua presença no palco e não com outras preocupações exteriores.

Nesta fase não serão aceitos textos originais e/ou de autoria própria. Há uma vasta obra a ser pesquisada, entre todos os dramaturgos brasileiros e estrangeiros existentes. A escolha do texto e a transposição deste material poético para o palco serão observadas pela banca e devem ser realizadas com o máximo de cuidado pelo candidato.

Textos clássicos, cuja execução exija um processo longo de criação, podem revelar- se inadequados, caso o candidato não tenha se apropriado profundamente de sua dimensão artística. Recomenda-se que sejam procuradas obras que toquem a sensibilidade criativa do candidato e que possam gerar cenas bem construídas, dotadas de simplicidade, precisão e limpeza. Na primeira fase, os candidatos poderão trazer atores para realizar a réplica de suas cenas, assim como dois (ou mais) candidatos poderão realizar uma mesma cena que será repetida para a observação de cada um. Caso o ator que irá realizar a réplica não seja um candidato, sua presença na sala de seleção somente será permitida durante a apresentação das cenas para a banca.

No dia 16 de fevereiro, terça-feira, será publicada e afixada na porta de entrada da ELT, uma listagem com os nomes dos pré-selecionados que continuarão o Processo Seletivo até o seu momento final.

2ª FASE - 16 a 24 de fevereiro de 2016.

Os candidatos pré-selecionados na primeira fase deverão comparecer, obrigatoriamente, para a segunda fase do processo seletivo que será constituído de aulas práticas e teóricas, no período de 16 a 24 de fevereiro de 2016, apenas de segunda a sexta-feira, tendo seu início pontualmente às 18h30.

Na segunda fase, aulas de corpo, voz, teoria e interpretação serão ministradas, além de uma cena que será construída durante este período sob orientação dos mestres. Trata-se de uma semana de experiência intensiva, no sentido de apresentar aos candidatos um panorama do trabalho que será desenvolvido no decorrer do ano letivo. Nestas aulas práticas, os candidatos serão estimulados a preparar uma cena curta, a partir de material poético previamente determinado, e que será apresentada em banca aberta ao final da dinâmica de seleção, no dia 23 de fevereiro de 2016. O objetivo é fazer com que todos os pré-selecionados para a segunda fase vivenciem uma experiência teatral importante para sua formação, independente do fato se haverá ou não a aprovação final. Por fim, no dia 24 de fevereiro de 2016, quarta- feira, a partir das 18h30, haverá uma entrevista com os candidatos onde recomenda-se que utilizem da máxima sinceridade em relação às suas dificuldades e limitações em todos os níveis.

No dia 25 de fevereiro de 2016, quinta-feira, será publicada e afixada na porta de entrada da ELT, a listagem com os nomes dos aprovados. Estes deverão comparecer, obrigatoriamente, neste mesmo dia, às 18h30 para efetivar sua matrícula e participação em uma atividade especial.

Dúvidas e questões podem ser esclarecidas no primeiro dia da seleção quando os candidatos terão uma conversa com a Coordenação Pedagógica da Escola.

3.1.4.Mestres: Alexandre Dal Farra, Alexandre Tenório, Alício Amaral, Antonio Salvador, Camila Bolaffi, Cristina Lozano, Cristina Rocha, Diogo Granato, Gisele Calazans, Jean-Pierre Kaletrianos, João Victor Toledo, Juliana Pardo, Lucia Helena Gayotto, Luiz Fernando Marques, Natalia Nery, Osvaldo Hortencio, Patricia Gilford, Solange Dias, Rodrigo Mercadante e Vinicius Torres Machado.

· Sujeito a alterações de acordo com o planejamento pedagógico e dinâmicas da escola.)

3.2. NÚCLEO DE INICIAÇÃO TEATRAL (NIT)

PERÍODO NOTURNO

Orientação: Cris Lozano e Natália Nery

3.2.1. DATAS E PRAZOS

            Processo seletivo: 07, 08 e 09 março de 2016, de segunda a quarta-feira.
            Horário: Das 18h30 às 22h30 (Chegar no mínimo com 01 hora de antecedência)
            Vagas: 25

Início das aulas do ano letivo: 14 de março de 2016.

Dias de aula: De segunda a quarta-feira, das 18h30 às 22h30.

Duração: 01 (um) ano.

· O mínimo atraso na chegada ou o não comparecimento nos dias do processo seletivo, implicará na desclassificação automática do candidato.

3.2.2.DESCRIÇÃO DO CURSO:

Este curso tem por objetivo trabalhar com jovens (maiores de 16 anos) e adultos interessados em iniciar sua pesquisa em teatro. Aulas práticas de Interpretação, Treinamento do ator e Música para a cena configuram a carga horária do núcleo.

· Importante: É possível inscrever-se para este Núcleo e para o Núcleo de Formação do Ator, simultaneamente, uma vez que seus processos seletivos NÃO SERÃO COINCIDENTES. Aprendizes que já fizeram o Núcleo de Iniciação Teatral PODERÃO REINSCREVER-SE neste mesmo núcleo, uma vez que as atividades serão conduzidas por outros mestres.

Para os candidatos menores de idade (entre 16 e 18 anos) é possível realizar a inscrição no Núcleo de Iniciação Teatral somente com autorização assinada pelos pais ou responsável legal.

3.3. NÚCLEO DE DIREÇÃO TEATRAL

PERÍODO MATUTINO

Orientação: Luiz Fernando Marques (Lubi)

3.3.1. DATAS E PRAZOS

Processo seletivo: 01 e 03 de março de 2016, terça e quinta-feira. (Os interessados deverão, juntamente à ficha de inscrição enviada por e-mail, anexar seu projeto artístico nos formatos Word ou PDF. Há também a opção de levar o projeto impresso, em uma única via, no primeiro dia de seleção).

Horário: Das 9h às 13h

Vagas: 25 - Coletivos com desejo de orientação artística.

Aprendizes interessados em acompanhar o orientador.

Início das aulas do ano letivo: 08 de março de 2016

Dias de aula: Terças e quintas-feiras, das 9h às 13h.

Duração: 01 (um) ano.

3.3.2.DESCRIÇÃO DO CURSO:

O Núcleo de Direção Teatral é destinado a coletivos que tenham o desejo de ter uma orientação artística em um processo criativo e também a aprendizes que queiram acompanhar os processos junto ao orientador. Este projeto, pode tanto estar em fase de elaboração, ou já estar em andamento. Os coletivos devem ter a figura do diretor ou assumir coletivamente este papel. O núcleo estará focado em dar uma orientação em todas as etapas de um processo criativo: proposta, ensaio, abertura de processo e temporada. Os coletivos poderão ensaiar mediante combinados, disponibilidade nas dependências da ELT e também cumprirão uma pequena temporada no final do segundo semestre.

A seleção acontecerá em duas etapas: nos dias 01 e 03 de março de 2016, das 9h às 13h na ELT. Nestes dias, será importante que a maioria dos envolvidos nos projetos esteja presente. O projeto deve conter: ficha técnica, proposta de criação, dramaturgia (caso exista), currículo de todos os participantes e uma carta, de no máximo 15 linhas, descrevendo os motivos pelos quais deseja a orientação.

3.4. NÚCLEO DE DRAMATURGIA

PERÍODO VESPERTINO

Orientação: Solange Dias

3.4.1. DATAS E PRAZOS

Processo seletivo: 29 de fevereiro de 2016, segunda-feira. (O candidato participará de uma entrevista coletiva e deverá levar um texto teatral de sua autoria, impresso, de no máximo 3 (três) páginas).

Horário: das 14h às 18h

Vagas: 25

Início das aulas do ano letivo: 07 de março de 2016

Dias de aula: Segundas-feiras, das 14h às 18h.

Duração: 01 (um) ano.

3.4.2.DESCRIÇÃO:

O Núcleo de Dramaturgia terá atividades teóricas com espaços coletivos de discussão e reflexão utilizando textos específicos listados na bibliografia. As atividades práticas serão individuais no estímulo à escrita de cenas curtas no primeiro semestre e, no segundo, um peça longa que será lida na Mostra final da Escola Livre de Teatro. Ao longo da oficina, todas as cenas escritas pelos participantes serão lidas em aula, para que o coletivo tenha também uma atuação de ouvinte contribuindo com sugestões, estabelecendo assim um permanente espaço coletivo de troca e reflexão.

3.4.3.Objetivo geral

Criar um espaço de experimentação de escrita dramática e pós-dramática a partir de diversos estímulos literários, visuais ou de observações do cotidiano.

3.4.4.Objetivos específicos

- Ampliar o conhecimento sobre dramaturgia a partir da leitura de artigos sobre dramaturgia e peças teatrais.

- Estimular a escrita de cenas curtas a partir de diversos estímulos criativos.

- Estimular a leitura dos textos desenvolvidos pelos aprendizes durante o processo dentro de um fórum permanente de discussão sobre os procedimentos da escrita.

- Organizar a construção de um blog contendo o processo de trabalho e os textos produzidos no núcleo.

3.4.5.Metodologia

- Aulas coletivas com exercícios práticos e aulas expositivas.

- Workshops de criação dramatúrgicas.

- Leituras e reflexões sobre textos de conteúdos específicos (bibliografia).

- Apreciação e reflexão sobre filmes específicos que serão escolhidos de acordo com o processo.

- Apreciação e reflexão de espetáculos e eventos artísticos específicos.

- Discussões e avaliações constantes sobre o processo de trabalho.

3.4.6.Conteúdo

Primeiro Bimestre:

Teoria: Introdução aos conceitos básicos da dramaturgia; Conceito do Drama: ação e conflito; Enredo: O Mito; Estudo do personagem e construção de diálogos.

Prática; Estímulo para a escrita de cenas curtas dramáticas a partir de estímulos das artes visuais.

Segundo Bimestre:

Teoria: Conceito do Épico e do Drama Épico; A narrativa e a Rubrica Poética.

Prática: Estímulo para a escrita de cenas curtas dramáticas épicas a partir de estímulos do resgate da memória.

Terceiro Semestre:

Teoria: Conceito do Pós-dramático; Conceito do Drama Estendido; A Fragmentação, não linearidade, multiplicidade de formas narrativas.

Prática: Estímulo para a escrita de peça longa contemporâneas a partir da releitura de uma obra teatral em fricção com a observação do cotidiano; Leituras abertas ao público dos textos produzidos nesta última etapa.

3.4.7.Bibliografia

.BENTLEY, Eric. A Experiência Viva do Teatro. Rio de Janeiro: Zahar Editores, 1967;

. FERNANDES, Sílvia. Teatralidades contemporâneas. São Paulo : Perspectiva: FAPESP, 2 010. . ______. Teatros pós-dramáticos. In: GUINSBURG. Jacó, FERNANDES, Sílvia (Org.).O pós-dramático : um conceito operativo? São Paulo : Perspectiva, 2008. p. 11-30.

.LEHMANN, Hans-Thies. Teatro pós-dramático. Trad. de Pedro Süssekind. São Paulo :

Cosac Naify, 2007.

. ABREU, Adélia Maria Nicolete. Ateliês de Dramaturgias: práticas de escrita a partir da integração artes visuais-texto-cena. Tese de Doutorada. Escola de Comunicação e Artes de São Paulo. São Paulo. 2013.

. PUPO, Maria Lúcia de S. Barros. Entre o Mediterrâneo e o Atlântico. São Paulo : Perspectiva.

. RYNGAERT, Jean-Pierre. Introdução à análise do teatro. Trad. de P. Neves. São Paulo: Martins Fontes, 1996.

. ______. Ler o teatro contemporâneo. Trad. de Andréa S. M. da Silva. São Paulo :

Martins Fontes, 1998.

. SARRAZAC, Jean Pierre. A oficina de escrita dramática. Trad. de C. dos S. Rocha. Educação e realidade. Rio Grande do Sul, v. 30, n. 2, p. 203-215, jul-dez 2005.

_______ Léxico do Drama Moderno e Contemporâneo . São Paulo : Cosac Naify, 2012.

. SZONDI, Peter. Teoria do Drama Moderno. São Paulo : Cosac Naify, 2011.

3.5. NÚCLEO DE MÁSCARAS

PERÍODO VESPERTINO

Orientação: Cuca Bolaffi

3.5.1. DATAS E PRAZOS

Processo seletivo: 29 de fevereiro de 2016, segunda-feira.

Horário: das 14h às 18h

Vagas: 25

Início das aulas do ano letivo: 07 de março de 2016

Dias de aula: segundas-feiras, das 14h às 18h.

Duração: 01 (um) ano.

· Para a seleção, o candidato deverá responder às seguintes questões e entregar impresso:

1. Tem alguma experiência na linguagem da máscaras? Se sim, quem foi seu mestre ou professor?

2. Quais máscaras já teve a oportunidade de experimentar?

3. O que busca no núcleo de máscaras?

O processo seletivo se dará em dois encontros práticos. Para isso, os candidatos devem vestir roupa neutra, de cor escura; camiseta (sem estampas) e calça ou bermuda básica (sem listras).

3.5.2.Descrição do curso:

Máscaras da Comédia Humana na Improvisação e na Construção da Cena

Será feita a investigação acerca da máscara, a partir da pesquisa de arquétipos atuais dos personagens que encontramos nas ruas da cidade. No núcleo haverá também a construção das máscaras e seu uso em exercícios de jogos cênicos, a partir de improvisação e posteriormente, experimentá-las com dramaturgia escrita.

3.5.3.Objetivo geral:

Através da máscara fazer uma aproximação do ator com o exercício de construção das personagens, sua tridimensionalidade. Partirá do silêncio do jogo corporal, passando pela improvisação e finalizando com dramaturgia escrita.

3.5.4.Objetivos específicos:

Investigar com a máscara neutra o que é universal, comum a todos, e depois, olhar o particular, singular, o que é constitutivo do individuo. Partiremos de um trabalho em sala, sentindo e observando as estruturas do próprio corpo. Percebendo a relação entre ossos, músculos, pele, movimento, atitude para compreender e investigar as marcas vividas, construídas nos corpos humanos. Nos rostos dos indivíduos da rua observaremos relevos, côncavos e reentrâncias, perceberemos seus corpos, suas formas e suas deformidades.

Em sala de aula, transporemos esses movimentos para a argila, gesso e o papel, assim confeccionaremos máscaras da Comédia Humana. Em seguida investigaremos como portá-las, descobriremos seus corpos, caráter, jogo e as relações entre elas, dando voz a pessoas que circulam nas ruas, nas praças, nos trens, etc...

3.5.5.Conteúdo:

Exercícios a partir da Máscara Neutra para sensibilizar o olhar do aprendiz; Trabalho corporal de percepção e treinamento; Trabalho de observação e confecção de máscaras expressivas; Exercícios técnicos de máscara; Descoberta do caráter das personagens; Abertura de processo para o público; Aprofundamento das técnicas da máscara; Jogo de improvisação e criação de cenas; Trabalho de improvisação com e sem texto; Segunda abertura para publico.

3.6. NÚCLEO DE CIRCO

PERÍODO VESPERTINO

Orientação: Osvaldo Hortencio (Dinho)

3.6.1.DATAS E PRAZOS

Processo seletivo: 03 de março de 2016, quinta-feira.

Horário: das 14h às 18h

Vagas: 25

Início das aulas do ano letivo: 10 de março de 2016

Dias de aula: quintas-feiras, das 14h às 18h.

Duração: 01 (um) ano.

3.6.2.Descrição do curso:

Encontros entre atores ou estudantes de teatro para pesquisa das possibilidades técnicas e poéticas das formas circenses de acrobacias (individuais, coletivas, em solo, aéreas, com ou sem aparelhos) na elaboração da cena.

3.6.3.Objetivo geral:

Pesquisar a prática circense como instrumento da poética da cena.

3.6.4.Objetivos específicos:

Vivenciar as práticas circenses buscando sua potência simbólica e expressiva; partilhar e/ou aprofundar conhecimentos sobre anatomia, cinesiologia e treinamento; explorar os conteúdos da cultura corporal das técnicas circenses; buscar a teatralidade na poética e prática circense; conjugar elementos criativos do corpo em relação ao espaço, ao coletivo, aos aparelhos ou a um tema específico.

3.6.5.Metodologia:
Aulas práticas com vivências individuais e coletivas; leituras e debates; criação de experimentos cênicos; dinâmicas de avaliação do processo; exposições dos resultados.

3.6.6.Conteúdo:

1ª etapa: Encontros práticos para propriocepção e vivência de práticas coletivas; treinamento sistêmico de força, flexibilidade, equilíbrio e resistência; exploração de elementos básicos de práticas corporais circenses; jogos de criação cênica com elementos circenses; leituras e debates sobre circo e símbolo; avaliação.

2ª etapa: Treinamento específico dos conteúdos pré-selecionados de material individual e coletivo; reflexão de discurso estético a partir das vivências e outras referências teóricas; debate para fechamento de um possível tema.

3ª etapa: Elaboração de exercício para possível exposição pública.

3.6.7.Bibliografia:

BOLOGNESI, M. F. O corpo como princípio. Trans/Form/Ação (São Paulo), v.24,

p.101-112, 2001;

GUZZO, M. Corpo em risco. Athenea Digital, 6. Disponível em antalya.uab.es/athenea/num6/guzzo.pdf acesso em 11/05/2015 às 23h40;

MAGRO, R. A metáfora do circo. Circos: Festival Internacional SESC de Circo / SESC São Paulo, 148 p. São Paulo, 2015.

3.7. NÚCLEO DE SONORIDADES

PERÍODO VESPERTINO

Orientação: Lucia Gayotto

3.7.1.DATAS E PRAZOS

Processo seletivo: 01 de março de 2016, terça-feira.

Horário: das 14h às 18h

Vagas: 25

Início das aulas do ano letivo: 08 de março de 2016

Dias de aula: Terças-feiras, das 14h às 18h.

Duração: 01 (um) ano.

3.7.2.Descrição do curso:

Sonoridades: No Fundo Do Mato Virgem: MACUNAÍMA.

“Macunaíma (...) É um livro de férias escrito no meio de mangas e abacaxis e cigarras de Araraquara, um brinquedo.”

Em Macunaíma, Mário de Andrade escreve um romance que representa o multiculturalismo brasileiro. A obra valoriza as raízes brasileiras e a linguagem dos brasileiros, buscando aproximar a língua escrita ao modo de falar. Se tomássemos essa riqueza linguística seria material suficiente para desdobras de um ano todo: desde seus componentes sintáticos, lexicais, semânticos, pela experimentação prosódica, como também material inspirador e vastíssimo para composições expressivas e musicais. Nosso superobjetivo busca o encontro com este material poético da formação cultural Brasileira, que nos leva a campos artísticos e nos sugere, igualmente, estudar nossa linguagem, suas sonoridades, nosso povo, seu léxico.

3.7.3.Objetivo Geral

A partir de um recorte da obra de Mário de Andrade, investigar linguagens sonoras: expressividades; paisagem sonora; espaços acústicos; usos emissivos; musicalidade; a linguagem do livro, seu léxico.

3.7.4.Objetivos específicos:

- Trabalhar a consciência, percepção e dilatação do CORPO VOCAL: posturas e encaixes da voz.

- Desenvolver o conceito de PAISAGEM SONORA: apuração da escuta e produção de usos emissivos (rítmicos e melódicos) para o reconhecimento e a realização de sonoridades cênicas, desde suas manifestações expressivas (individuais e coletivas), musicais, como também a ambientação sonora que estrutura a performance, o jogo, a cena.

- ESTADO LIVRE DE TERRITÓRIO: ações fora do enquadre da sala de aula e/ou de um espaço convencional de apresentação teatral realizadas como intervenções urbanas, voltadas para uma experiência artística que procura produzir novas maneiras de perceber o cenário urbano e criar relações afetivas com a cidade, que não a da objetividade funcional que aplaca o dia-a-dia. Tais intervenções são estruturadas como performances, tendo o acaso interativo, com o publico, como uma das marcas a serem trabalhadas, seja em espaços urbanos abertos, ou locais públicos escolhidos para as ações.

3.7.5.Metodologia:
Alguns dos procedimentos utilizados abarcam: rodas de improvisação, rítmicas e/ou melódicas; jogos corais expressivos com o texto; experimentar emissões com uma base instrumental (rítmica e/ou melódica); investigação de espaços acústicos, dentro e fora da Escola; espaços internos e externos, em locais públicos, nas ruas e/ou praças, espaços escolhidos; desenvolver um repertório de aquecimentos e cuidados vocais; experimentar a amplificação sonora da voz, elétrica e acústica. Compor modos expressivos para experimentar Macunaíma, por meio de jogos rítmicos, musicais, corais, e abordagens de ocupação sonora dos espaços cênicos, bem como trabalhar a língua e sua prosódia.

3.7.6.Conteúdo:
Os conteúdos abarcam alguns conceitos vocais, tais como ação vocal, corpo vocal em suas abordagens expressivo-sonoras, bem como alguns pilares teóricos musicais.

Música: introduzir aspectos básicos das ligações entre a voz falada e cantada e noções de percepção musical, em seus elementos rítmicos e melódicos.

Corpo Vocal - Estabelecer as polaridades e combinações entre os recursos vocais e o corpo, que compreendem, em sua base, a atuação conjunta dos cinco Recursos Vocais Primários - respiração, intensidade, frequência, ressonância e articulação; bem como os recursos vocais resultantes/ dinâmicas vocais: pausa, ênfase, ritmo, fluência, entonação, volume, projeção etc.

Ação Vocal - conhecimento e prática dos recursos vocais em ação interpretativa: relação entre os recursos vocais e suas características cênicas.

3.7.7.Bibliografia

- Andrade, M. Macunaíma, O herói sem nenhum caráter. Rio de Janeiro: Editora Agir, 2008.

- Bajard, E. Ler e dizer. 5.ed. São Paulo: Cortez Editora, 2005.

- BERRY, C. Voice and the actor. New York, Macmillan, Publishing Company, 1973.

- Gayotto, L.H.C. Voz, partitura da ação. 2.ed. São Paulo: Plexus Editora, 2002.

- Grotowski, J. Em busca de um teatro pobre. Trad. Aldomar Conrado. 3.ed. Rio de Janeiro, Civilização Brasileira, 1987.

- Shafer, R.M. Educação sonora. São Paulo: Melhoramentos, 2009.

- Stanislavski, C. A construção da personagem. Trad. Pontes de Paula Lima. 4.ed. Rio de Janeiro, Civilização Brasileira, 1986.

- Rennó, I. Ópera Tupi. São Paulo: Selo SESC SP, 2008 Wisnik, J. M.: https://vimeo.com/98045198

- Filme de Joaquim Pedro de Andrade: https://www.youtube.com/watch?v=ApxlxDPkTxs

3.8. NÚCLEO DE IMPROVISO CÊNICO (IMPROVISAÇÃO DANÇA TEATRO)

PERÍODO VESPERTINO

Orientação: Diogo Granato

3.8.1. DATAS E PRAZOS

Processo seletivo: 01 de março de 2016, terça-feira.

Horário:das 14h às 18h

Vagas: 25

Início das aulas do ano letivo: 08 de março de 2016

Dias de aula: terças-feiras, das 14h às 18h.

Duração: 01 (um) ano.

3.8.2.Descrição do curso:

O curso trabalha consciência em composição, presença cênica, jogos improvisacionais, desenvolvimento de pesquisa e criação na improvisação. Também são passados alguns fundamentos de técnicas corporais como Parkour, Contato improvisação, Técnica Klauss Vianna e Dança Contemporânea.

3.8.3.Objetivo geral:

Aumentar a inteligência cênica e preparar o intérprete para ser um criador e pesquisador na improvisação.

3.8.4.Objetivos específicos:

Aumento da consciência corporal, da consciência cênica, do repertório individual de movimento e da criatividade improvisacional enquanto grupo.

3.8.5.Metodologia:

Exercícios sinestésicos e cinestésicos, trabalhos somáticos e preparação para aumentar a consciência corporal; Exercícios cênicos compositivos da dança do teatro e do palhaço; Investigação dentro dos exercícios propostos.

3.9. NÚCLEO DE INTERPRETAÇÃO

PERÍODO VESPERTINO

Orientação: ALEXANDRE TENÓRIO

3.9.1. DATAS E PRAZOS

Processo seletivo: 03 de março de 2016, quinta-feira.

Horário:das 14h às 18h

Vagas: 25

Início das aulas do ano letivo: 10 de março de 2016

Dias de aula: quintas-feiras, das 14h às 18h.

Vagas: 25

Duração: 01 (um) ano.

Exigência: Ter alguma experiência como ator. Para a seleção, preparar uma cena de no máximo 1 minuto e meio de qualquer peça indicada no Anexo II deste edital.

3.9.2.Descrição do curso:

A Interpretação Através dos Tempos

Uma investigação pratico-teórica das necessidades do ator em relação aos diferentes estilos que serão abordados.

3.9.3.Objetivo geral:

Fornecer ferramentas específicas ao ator sobre a construção da personagem dramática, tendo como orientação uma cronologia histórica da antiguidade ao contemporâneo, propondo uma visão mais abrangente do fenômeno histórico- teatral.

3.9.4.Objetivos específicos:

Compreender o desenvolvimento da dramaturgia não apenas pela investigação teórica, mas também através da experimentação prática do material que está sendo estudado, da vivência e do relacionamento com a personagem e seu posicionamento nos dias de hoje.

3.9.5.Metodologia:

Leitura, análise e compreensão da evolução do teatro visando também a experimentação de construção da cena.

3.9.6.Conteúdo:

Trabalharemos com textos dos momentos chaves da evolução do teatro no ocidente. Cada um destes momentos será abordado no período de 1 mês (04 aulas), perfazendo um total de 08 momentos:

· Março - Antiguidade Greco-Romana – Tragédia

· Abril - Idade Média – Farsa

· Maio - Renascimento – Elisabetano

· Junho - Classicismo - Molière, Racine, ou Corneille

· Agosto - Romantismo – Melodrama

· Setembro - Realismo – Ibsen

· Outubro - Século XX - Vanguarda e Absurdo

· Novembro - Contemporâneo

3.10. NÚCLEO POLÍTICA DO GÊNERO: INDIVÍDUO E CONTEMPORANEIDADE

PERÍODO VESPERTINO

Orientação: João Victor Toledo

3.10.1. DATAS E PRAZOS

Processo seletivo: 02 de março de 2016, quarta-feira.

Horário:das 14h às 18h

Vagas: 25

Início das aulas do ano letivo: 09 de março de 2016

Dias de aula: quartas-feiras, das 14h às 18h.

Duração: 01 (um) ano.

3.10.2.Descrição do curso:

Neste curso, será desenvolvido o estudo de importantes correntes do pensamento político (Platão, Aristóteles, Maquiavel, Kant, Marx, Arendt, Žižek, entre outros) para se discutir o artista contemporâneo no que concerne questões de gênero, nacionalidade, etnia, raça e classe.

3.10.3.Objetivo geral:

Discutir a relação entre o pensamento político e o artístico ao longo da história e o entendimento do homem como ser fluido e mutável.

3.10.4.Objetivos específicos:

Desenvolver o interesse pelo aprofundamento em questões políticas e aliá-las a práticas artísticas.

3.10.5.Metodologia:
Vídeos, leitura de textos, e discussão em sala de aula.

3.10.6.Bibliografia:
ARISTÓTELES. A política. São Paulo: Saraiva de Bolso, 2011.

ARENDT, Hannah. Origens do totalitarismo. São Paulo: Companhia de Bolso, 2013.

BHABHA, Homi K. O local da cultura. Belo Horizonte: Editora da UFMG, 1998.

FOUCAULT, Michel. Sobre a história da sexualidade. In: Microfísica do Poder. Rio de Janeiro: Graal, 1981.

GALEANO, Eduardo. As veias abertas da América Latina. São Paulo: L&PM, 2010.

LÉVI-STRAUSS, Claude. De perto e de longe. São Paulo: Cosac Naify, 2006.

MAQUIAVEL, Nicolò. O Príncipe. São Paulo: Martins Fontes, 2010.

MISKOLCI, Richard. A teoria queer e a sociologia. In: Dossiê Sociologias. Porto Alegre, nº 21, p. 150-182, jan.-jun. 2009.

PLATÂO. A república. São Paulo: Perspectiva, 2014.

PRECIADO, Beatriz. Manifesto Contrassexual. São Paulo: N-1 Edições, 2015.

SCOTT, Joan Wallach. Gênero: uma categoria útil de análise histórica. In: Educação & Realidade. Porto Alegre, vol. 20, nº 2, pp. 71-99, jul.-dez. 1995.

SEDGWICK, Eve Kosofsky. A epistemologia do armário. Lisboa: Angelus Novus, 2003.

· IMPORTANTE: A ELT NÃO DIVULGA RESULTADOS PELO TELEFONE. O CANDIDATO DEVERÁ COMPARECER NA ESCOLA PARA CONFERIR A LISTA DE APROVADOS OU AGUARDAR SUA PUBLICAÇÃO.

· PARA QUAISQUER DÚVIDAS SOBRE O PROCESSO SELETIVO, FAVOR ENTRAR EM CONTATO COM A SECRETARIA DA ESCOLA LIVRE DE TEATRO, ATRAVÉS DO TELEFONE: 11 4990-4474, APENAS DE SEGUNDA A SEXTA-FEIRA, DAS 12H ÀS 20H.

Tiago Nogueira, Secretário de Cultura e Turismo.

Santo André, 24 de novembro de 2.015

Escola Livre de Teatro de Santo André

Pça. Rui Barbosa, 12 Bairro Santa Terezinha - Santo André.

Horário de atendimento: das 12h às 20h

Informações: 11 4990-4474

ANEXO I

FICHA DE INSCRIÇÃO

Assinale o Núcleo pretendido, preencha com seus dados, responda as questões e entregue esta ficha impressa na Secretaria da Escola Livre de Teatro de Santo André nos prazos e horários indicados, conforme o item 2.4 deste edital. IMPORTANTE: Deverá ser entregue 01 (uma) ficha de inscrição para cada Núcleo pretendido, não sendo permitido assinalar mais de um Núcleo por ficha, exceto no caso do Núcleo de Iniciação Teatral, como indicado abaixo:

ASSINALE O NÚCLEO DE INTERESSE:

( ) 1. NÚCLEO DE FORMAÇÃO DO ATOR.

( ) Tenho interesse em prestar o Núcleo de Iniciação Teatral, caso não seja aprovado(a) no Núcleo de Formação do Ator.

( ) 2. NÚCLEO DE INICIAÇÃO TEATRAL

( ) 3. NÚCLEO DE DIREÇÃO TEATRAL

( ) 4. NÚCLEO DE DRAMATURGIA

( ) 5. NÚCLEO DE MÁSCARAS

( ) 6. NÚCLEO DE CIRCO

( ) 7. NÚCLEO DE SONORIDADES

( ) 8. NÚCLEO DE IMPROVISO CÊNICO (IMPROVISAÇÃO DANÇA TEATRO)

( ) 9. NÚCLEO DE INTERPRETAÇÃO

( ) 10. NÚCLEO POLÍTICA DO GÊNERO: INDIVÍDUO E CONTEMPORANEIDADE

DADOS PESSOAIS:

Nome Completo:

Data de Nascimento:

Idade:

RG:

CPF:

Endereço completo:

Cidade: Estado: País:

Telefones:

E-mail:

Formação escolar:

Questões:

01 - Faça um breve relato de suas experiências artísticas anteriores (máximo de 10 linhas).

02 - Já participou de algum processo seletivo na ELT, anteriormente? Em caso afirmativo, indique quais Núcleos e o ano de participação.

03 - Já participou de algum Núcleo na ELT, anteriormente? Em caso afirmativo, indique quais Núcleos e o ano de participação.

04 - Como tomou conhecimento deste Processo Seletivo?

05 - Já assistiu a algum espetáculo da ELT? Em caso afirmativo, qual?

ANEXO II

Textos indicados para a criação das cenas a serem apresentadas no 1º dia de seleção do NÚCLEO DE FORMAÇÃO DO ATOR - 1ª Fase.

A bilha quebrada – Heinrich Von Kleist

A cantora careca – Eugène Ionesco

A casa – Rudifran Pompeu

A casa de Bernarda Alba – Federico Garcia Lorca

A casa fechada – Roberto Gomes

A degola – Paula Chagas

A falecida – Nelson Rodrigues

A gaivota – Anton Tchekhov

A história do zoológico – Edward Albee

A mandrágora – Nicolai Maquiavel

À margem da vida – Tennessee Williams

A megera domada – William Shakespeare

A missão – Heiner Müller

A moratória – Jorge Andrade

A morta – de Oswald de Andrade

A morte de Danton – Georg Büchner

A morte do caixeiro viajante – Arthur Miller

A oração – Fernando Arrabal

A profissão da senhora Warren – Bernard Shaw

A procura de emprego – Michel Vinaver

A prova de fogo – Consuelo de Castro

Aqui – de Martina Sohn Fischer

A vida de Eduardo II da Inglaterra – Bertolt Brecht

A vida de Galileu – Bertolt Brecht

A vida é sonho – Calderón de la Barca

A visita da velha senhora – Frederich Dürrenmatt

Agora e na hora da nossa hora – Eduardo Okamoto

Agreste – Newton Moreno

Ainda sem título – Ana Roxo

Aldeotas – Gero Camilo

Aquele que diz sim, aquele que diz não – Bertolt Brecht

Arena conta Tiradentes – Gianfrancesco Guarnieri e Augusto Boal

Arlequim, servidor de dois patrões – Carlo Goldoni

As aves – Aristófanes

As bruxas de Salém – Arthur Miller

As Centenárias – Newton Moreno

As criadas – Jean Genet

As moscas – Jean-Paul Sartre

As três irmãs – Anton Tchekhov

As troianas – Eurípedes

As Visões de Simone Machard – Bertolt Brecht

Assim é se lhe parece – Luigi Pirandello

Auto da barca do inferno – Gil Vicente

Ânsia – Sarah Kane

Bartolomeu – Que será que nele deu? – Claudia Schapira

Bella ciao – Luis Alberto de Abreu

Biedermann e os incendiários – Max Frisch

Bodas de sangue – Federico Garcia Lorca

Burger King – Richard Maxwell

Cabeça de Papelão – Ana Roxo

Caiu o ministério – França Júnior

Cantos que contam sobre Vôos Pássaros – Claudia Schapira

Casa de bonecas – Henrik Ibsen

Chapetuba Futebol Clube – Oduvaldo Viana Filho

Criança enterrada – Sam Shepard

Cyrano de Bergerac – Edmond Rostand

Descrição de imagem – Heiner Müller

DEUS – Woody Allen

Dissidente – Michel Vinaver

Dorotéia – Nelson Rodrigues

Dr. Fausto – Cristopher Marlowe

Édipo rei – Sófocles

Eles não usam black-tie – Gianfrancesco Guarnieri

Equus – Peter Shaffer

Esperando Godot – Samuel Beckett

Esplêndidos – Jen Genet

Esta propriedade está condenada – Tennessee Williams

Fatia de guerra – Andrew Knoll

Fausto – Johann Wolfgang von Goethe

Fausto Zero – Johann Wolfgang von Goethe

Fim de partida – Samuel Beckett

Fuenteovejuna – Lope de Vega

Gás – Georg Kaiser

Gota d´água – Chico Buarque e Paulo Pontes

Guernica – Fernando Arrabal

Hécuba – Eurípides

Hoje é dia de rock – José Vicente

Homem sem rumo – Arne Lygre

Homens de papel – Plínio Marcos

Homens, santos e desertores – Mario Bortolotto

Juno e o pavão – Sean O´Casey

Leo não pode mudar o mundo – Antônio Rogério Toscano

Leonce e Lena – Georg Büchner

Liberdade, liberdade – Millôr Fernandes

Longa jornada noite adentro – Eugene O´Neill

Macário – Álvares de Azevedo

Macbeth – William Shakespeare

Mais quero asno que me carregue que cavalo que me derrube – Carlos Alberto Soffredini

Mais um – Cássio Pires

Mary Stuart – Frederich Schiller

Mateus e Mateusa – Qorpo-Santo

Mistério-bufo – Vladimir Maiakovski

Murro em ponta de faca – Augusto Boal

Na solidão dos campos de algodão – Bernard-Marie Koltés

Natã, o sábio – Gotthold Lessing

Navalha na carne – Plínio Marcos

Nekrópolis – Roberto Alvim

Nossa cidade – Thorton Wilder

Novas diretrizes em tempos de paz – Bosco Brasil

O anel de Magalão – Luis Alberto de Abreu

O arquiteto e o imperador da Assíria – Fernando Arrabal

O assalto – José Vicente

O balcão – Jean Genet

O belo indiferente – Jean Cocteau

O burguês fidalgo – Moliére

O despertar da primavera – Frank Wedekind

O diabo preso pelo rabo – Pablo Picasso

O homem imortal – Luis Alberto de Abreu

O inspetor geral – Nicolai Gogol

O juiz de paz na roça – Martins Pena

O mata-burro – Fábio Torres

O noviço – Martins Pena

O pato selvagem – Henrik Ibsen

O pássaro azul – Maurice Maëterlinck

O preceptor – R. Lenz

O quarto – Harold Pinter

O rei da vela – Oswald de Andrade

O santo e a porca – Ariano Suassuna

O último carro – João das Neves

Os bandoleiros – Frederich Schiller

Os maquinoclastas – Ernst Toller

Os Menecmos – Plauto

Os tecelões – Gerhart Hauptmann

Pequenos burgueses – Maximo Gorki

Pinókio – Roberto Alvim

Preso entre ferragens – Fernando Bonassi

Psichose 4.48 – Sarah Kane

Pterodáctilos – Nicky Silver

Ralé – Maximo Gorki

Rasga coração – Oduvaldo Viana Filho

Rasto atrás – Jorge Andrade

Roberto Zucco – Bernard-Marie Koltés

Romeu e Julieta – William Shakespeare

Savana Glacial – Jô Bilac

Salomé – Oscar Wilde

Santa Joana dos matadouros – Bertolt Brecht

Seis personagens à procura de um autor – Luigi Pirandello

Senhorita Júlia – August Strindberg

Sonho de uma noite de verão – William Shakespeare

Só eles o sabem – Jean Tardieu

Stultífera Navis – Luís Alberto de Abreu

Tartufo – Moliére

Vereda da salvação – Jorge Andrade

Victor -As crianças no poder – Roger Vitrac

Volpone ou a raposa – Bem Jonson

Volta ao lar – Harold Pinter

Woyzeck – Georg Büchner

Yerma – Federico Garcia Lorca

Zé – Fernando Marques

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quarta-feira, janeiro 11, 2017

segunda-feira, fevereiro 15, 2016

SELECIONADOS PARA A 2ª FASE - PROCESSO SELETIVO - NÚCLEO DE FORMAÇÃO DE ATORES E ATRIZES - 2016

quinta-feira, fevereiro 11, 2016

EDITAL DE CHAMAMENTO DE NOVOS APRENDIZES - 2016

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